Tijs Dragtsma (1992) - A March Blind to Itself

En kolonne menn som beveger seg over akrylglass, hver og en i samme drakt, samme steg, samme bind for øynene strammet over øynene. Ingen maling. Ingen avtrykk. Mennene er formet i overflaten gjennom kontrollerte riper, et felt av individuelle merker som, sett fra avstand, løser seg opp til en kropp som går i takt, og på nært hold åpnes tilbake til et felt av fine riper.

Dressene er uniformen til menn som får betalt for å se klart og velge godt. Her blir dette kostymet vendt inni ut. Hver mann i kolonnen bærer et bind for øynene, og ingen av dem virker å bry seg. De trenger ikke å se hvor de går, for mannen ved siden av dem går også, og det har blitt nok årsak.

Det er et stille bilde av tillit som aldri ble bedt om å bevise seg. En marsj er allerede en avtale om å bevege seg sammen, men en blind marsj er noe annet, en vilje til å bli båret av rytmen alene. Det dekkede øyet stopper spørsmålene, og kroppen fortsetter å gå uansett.

Rippene som bygger kolonnen fanger lyset langs bindfor øynene og krysset av beina, stedene hvor mennene blir mest tydelig gjentatt. Lys skaper ikke dette bildet. Det skjerper det, kontrasten blir dypere ettersom vinkelen skifter, kolonnen leses annerledes avhengig av hvor betrakteren står, selv om selve marsjen aldri stopper.

Enhver som har fulgt en policy uten å lese den, signert der de ble bedt om å signere, eller fortsatt å gå fordi raden ved siden av dem gjorde det, vil gjenkjenne noe av seg selv i denne kolonnen. Verket peker ikke mot én mann. Det peker mot linjen, og hvor lett en linje dannes når nok mennesker blir enige om ikke å se.

A March Blind to Itself tilhører In Plain Sight, en serie innen Art with Scratch av Tijs Dragtsma hvor bilder skapes gjennom kontrollert overflatisk skade i stedet for pigment eller avtrykk, og hvor den samme skaden blir en måte å vise hvor lett en folkemengde overgir sin egen syn for komforten av å bevege seg i takt med alle ved siden av.

Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur. I en kolonne uten leder er den strukturen det eneste som fortsatt står.

"En folkemengde med lukkede øyne finner fortsatt veien videre, så lenge ingen stopper for å se."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en kropp av verk der bildet ikke er tegnet, men frigjort. Uthugget linje for linje i en dyp svart overflate, fremstår hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftig, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Men på nært hold løses verket opp i et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som så ut som fast blir til en delikat nett av linjer, hver med et bevisst uttrykk, hver essensiell for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rippete linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende, er dets stille spenning. Handlingene med å skrå ripe er direkte og uomtvistelige. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir tilstedeværelse.

I verker som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspill mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I visse øyeblikk virker subjektet å tre ut av sortnet. I andre blir det lagt tilbake i stillhet. Det er innenfor den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer som tid har berørt, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuelle identitet. Noen verk er bygget gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen er et felles engasjement for originalitet, tydelighet og emosjonell tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom hva som er synlig og hva som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studi, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.