Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Drinks the Glow

A Mouth Drinks the Glow holder et hode som dauer helt tilbake, en svelgtrakt som er blottet mot mørket, og en munn som står åpen som om midt i svelging. Over den henger en telefon løftet i én hånd, og fra skjermen faller en liten strøm av glødende hjerter, ikke mot en åpen håndflate eller et ventende øre, men rett ned i den åpne munnen under den.

Ingen malingssprut. Ingen trykk. Ingen blekk. Den løftede armen, hånden, telefonen og hjertene som faller fra den, den åpne kjeven som fanger dem, alt sammen er rissemerket inn i overflaten av akrylglasset, et felt av individuelle merker som er så tett langs armen og skjermen at de holder et jevnt lys, tynnes ut til formen av en kjeve og en svelg hvor kroppen bøyer seg for å ta imot det som faller. Overalt ellers, håret, skuldrene, rommet, forblir sammenknepet i svart.

Fra andre siden av et galleri leses verket som en enkelt oppadstigende gest, en arm løftet opp i et regn av små lys. På nært hold oppløses gesten til kontrollert overflateskade, et felt av fine riper som blir til en hånd, deretter en skjerm, så et spraglete fall av hjerter som faller ned i en åpen munn.

Bildet venter ikke på at en lampe skal sees. Det er til stede i fullt lys og i lavt lys likt, synlig fra øyeblikket du står foran det. Under et hevet lys fanger ripene seg og kontrasten blir dypere, hjertene får tyngde, svelget får skygge. Det leses forskjellig fra forskjellige vinkler, uten at bildet forsvinner. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det.

Det ligger en gammel hunger i denne posituren, hodet tilbakeslått, munnen åpen, ventende på å bli fylt, og serien gir den en ny kilde. Det som faller her er ikke vann, ikke vin, ikke noe som kunne nære en kropp. Det er bekreftelse, formet som et hjerte fordi det er den formen vi har avtalt skal stå for å være ønsket. Mennene drikker det likevel, og ber om mer ved å lene hodet enda lenger tilbake.

A Mouth Drinks the Glow tilhører Audience of One, en serie innenfor Art with Scratch av Tijs Dragtsma der bilder er konstruert gjennom kontrollert overflateskade i stedet for pigment eller trykk, og der den samme skaden blir en måte å stille spørsmålet om hva en person fortsatt prøver å mate når maten aldri var poenget. et sted i rommet der du leser dette, er en telefon sikkert innen rekkevidde, kanskje i hånden din akkurat nå. Posisjonen på veggen er ikke så langt fra din som det først ser ut til.

"En åpen munn, et fallende lys, og det eldste spørsmålet kledd i noe lite nok til å svelges."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men sluppet fri. Risset inn linje for linje i en dyp svart overflate, fremtrer hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frembringer form ut av mørket.

Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid oppdager seg som et delikat nett av linjer, hver enkelt en bevisst gest, hver enkelthandel essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de riksede linjene reflekterer. Når lyset beveger seg over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturell, nesten lysende kvalitet.

Hva som gjør dette mediet så gripende er dets stille spenning.Ripen er en direkte og uopprettelig handling. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og fullt av bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. Ved visse øyeblikk ser det ut som om subjekter trer frem av svart. Ved andre øyeblikk trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket våkner til liv.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men et nærvær, et som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysbytte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder på oppmerksomhet, inviterer til ettertanke og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskingene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.