Tijs Dragtsma (1992) - A Boy Runs Through Light

En gammel mann står med ryggen til oss, hans bowlerhatt og gåstav holder ham i en stillhet som leses som permanent. Ved siden av ham har veggen blitt noe helt annet, et felt av fine riper som fanger og holder lyset, mens hans egen figurs mørke, urørt silhuett står mot det.

Innenfor det belyste feltet venter en andre form. En gutt løper med en drage, avbildet som en skygge som lyset selv ser ut til å ha formet. Han er kuttet ut av den samme lysstyrken som omgir ham, en mørk figur inne i et felt av merker i stedet for en figur tegnet på det. Ingen maling, ingen trykk, ingen blekk. Bildet er risslagt inn i overflaten av akrylglasset, til stede enten lyset er direkte eller mykt, og lyset fordyper bare det som allerede er der.

Sett fra andre siden av rommet leser verket som en enkel, stille scene, en mann som ser på noe som beveger seg langs en vegg. På nært hold oppløses det til et felt av individuelle merker, hver liten og bevisst, sammen som holder formen av en gutt som løper og en drage som fortsatt stiger.

Historien under ligger i det enkle og trenger ikke forklares. Mannen er skyggen, og skyggen er mannen, lenge før hatten og stokken og stillheten. Kunst med Scratch har alltid tiltrukket seg en slik tvillingefølelse, det selv som holdes mot hva det en gang var, den nåværende figuren som står stille mens en gammel bevegelse fortsetter å skje rett bak ham.

Dette verket fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder bygges opp gjennom kontrollert flatebeskadigelse i stedet for pigment eller trykk. Det leser seg forskjellig fra forskjellige vinkler, uten noen gang å miste bildet. Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det.

Dette verket er unikt.

"Guttungen løper fortsatt. Mannen lærte bare å stå stille."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verker der bildet ikke tegnes, men frigjøres. Utskåret linje for linje i en dyp svart overflate, vokser hvert verk fram gjennom utallige presise riper som fanger lyset og fører form ut av mørket.

Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftig, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fint, delikat og nesten vektløst. Det som virket solid, åpenbarer seg som et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver en essensiell for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner det og trekker seg tilbake mot mørket det kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten lysende kvalitet.

Hva som gjør dette mediet så gripende er den stille spenningen. Den rivende handlingen er direkte og ugjennomførbar. Hver linje er en avgjørelse som ikke kan gjøres om. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og fullt av bevegelighet. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skaping. Fravær blir nærvær.

I verker som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øyeblikk ser emnet ut til å stige ut av det svarte. Ved andre blir det tilbake til stillhet. Det er i dette bevegelsesrommet, mellom skarphet og ro, at verket kommer til liv.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sin stillhetsliv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsatt avslører seg med hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmer hvert verk seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, innbyr til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene kommer sammen. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.