Tijs Dragtsma (1992) - Marley Rising Through Smoke

Bob Marley vises med lukkede øyne, et tynt bånd av røyk som bøyer seg forbi ansiktet hans og dreadlocks som fanger lys i kantene, som om han ble tatt midt åndeøvelse snarere enn midt i posering. I dette verket blir denne pusten hele bildet. Røyken er den lyseste tråden i komposisjonen, et felt av fine riper som snurrer oppover, og det trekker øyet ned mot et ansikt som er bygd på samme måte, ut av kontrollert overflate-skade heller enn skyggelegging eller linje.

Bakgrunnen forblir ren, uforandret svart, slik at ansiktet og låsene ser ut til å stige opp av ingenting, dannet kun der overflaten har blitt bearbeidet. Sett fra andre siden av rommet leser portretter som en rolig, monumental tilstedeværelse. Ta et skritt nærmere, og den tilstedeværelsen oppløses til et felt av individuelle merker, hver av dem liten og bevisst, ingen av dem forteller historien alene.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet er risse ned i overflaten av akrylglasset, til stede i hver time av dagen, i alle slags lys. Lys skaper ikke dette portrettet; det skjerper det som allerede er der, og forsterker kontrasten mellom de glødende låsene og mørket som holder dem, slik at verket leses forskjellig etter hvert som du går forbi det uten å miste ansiktet i sentrum.

Marley lukket ofte øynene på scenen, midt i en frase, midt i et smil, som om han lyttet innover like mye som han opptrådte utad. Dette verket holder den samme lukkede øynestillheten, røyk som stiger som en holdt note, et mykt smil som kommer før dets klang. Det føles mindre som et portrett av et berømt ansikt og mer som et portrett av et privat øyeblikk som tilfeldigvis ble vitne til.

Marley Rising Through Smoke fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflate-skade heller enn pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur. Dette verket er unikt.

"Noe røyk stiger og er borte. Noe blir værende lenge nok til å bli et portrett."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men frigjort. Uskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert verk opptrer gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frembringer form av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftig, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Likevel, på nært hold, oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fint, skjørt og nesten vektløst. Det som så ut som en fasthet, viser seg å være et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rible linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noensinne å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturell, nesten lumineserende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende, er den stille spenningen. Handlingene i rissing er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan tas tilbake. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende av bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I arbeider som dette portrettet, er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. Ved enkelte øyeblikk virker det som om motivet trer frem av det svarte. Ved andre tilbaketrekker det seg i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket får liv.

Som alle materialer rørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å avsløre seg selv med hvert skift av lys.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert slags arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Hva som forbinder dem er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.