Tijs Dragtsma (1992) - A Plum Held in Blue

En enkel plomme hviler i sentrum av et dypblått tomrom, dens form holdt sammen av et felt av individuelle merker heller enn av maling eller trykk. Skallet, den blekare blomstringen langs kurven, den tynne stilken, det ene lyse bladet, alt er bygget av kontrollert overflate-skade, arbeidet inn i det fargede speilglasset til det som ble fjernet blir til bildet.

Ingenting her legges til. Plommen eksisterer fordi overflaten rundt den er tatt bort, skrap for skrap, til en frukt rager fram av mørket slik minnet holder på en enkelt vanlig ting og gjør den monumental. Sett fra andre siden av rommet ser plommen hel ut, en stille form fanget i ett lysbilde. På nært hold-oppløses den i merkene selv, et felt av fine riper uten at én enkelt linje bærer bildet alene.

Blått er fargen på glasset dette verket ripes inn i, og her blir det fargen på stillhet, på noe modent som holdes rett før det blir. En plomme er flyktig av natur, myk, forgjengelig, borte innen dager. Fri i blått, får den en form for varighet den aldri var ment å ha, opphengt i stedet for bevart.

Overflaten er speilglass, så rommet du står i og ditt eget speilbilde beveger seg over det, mellom merkene og rundt frukten. Du ser aldri bare på plommen. Du blir en del av rommet den flyter i, fanga i samme blå som holder frukten stille.

Bildet avhenger ikke av direkte lys for å eksistere. Det er der i svakt lys og i sterkt lys like mye. Bare dybden, kontrasten, måten ripene fanger og slipper taket endres. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det.

Dette verket fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der ripete bilder er satt inn i fargede speilglass, og betrakteren blir del av verket. Dette verket er unikt.

"En plomme, holdt i blått, før den ble tillatt å falle."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en bildesamling der bildet ripes inn i fargede speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er hogd inn i en dyp blå speilende akrylglass. Ripene er alltid der, tydelige mot fargen, mens overflaten rundt dem speiler rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra avstand leses bildet klart og fullstendig, en blek figur holdt i et felt av blått. Ta ett skritt nærmere, og verket åpner seg i et delikat nettet av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det fører rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endrer seg med stedet det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den blå grunnen absorberer og reflekterer, de ripes linjer fanger og holder, og under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere til figuren får en skulpturell, nesten lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen frem og verket faller inn i en roligere registrering, uten å miste sitt motiv.

Blått er nattens farge, av dyp vann og av stille avstand. Dette er den følelsesmessige grunnen hvert verk i denne serien står mot, og motivene er valgt for å høre hjemme i den.

Art on Mirror fortsetter den ripete bildemalen til Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fraværet, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren ser ikke lenger bare på verket. Betrakteren er inne i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser forenes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til ettertanke og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.