Tijs Dragtsma (1992) - Earth Held in Blue

Earth Held in Blue begynner med en form som hver betrakter allerede kjenner: kuppelen på en astronauthjelm, buet og enorm mot et felt av dyp blått. Inne i visiret, holdt som et holdt åndedrag, snurrer hele jorda, kontinenter og skyer fanget midt i rotasjonen. Hjelmen er ikke et portrett av en person. Det er en ramme for avstand, det presise punktet der et menneske slutter å berøre bakken og i stedet begynner å betrakte den.

Bildet blir dannet på den måten hvert verk i denne serien blir dannet, gjennom fjerning snarere enn tilsetning. Et felt av kontrollerte riper blir jobbet inn i overflaten av speilglasset til hjelmens kurve, sømmen i visiret og de oppbrutte kontinents av jorden står ut av bluesen som fast hvitt, kuttet mot alt som overflaten lar være urørt. Ingenting er malt og ingenting er trykt. Det du ser er det som ble tatt bort.

Selve glasset er dyp blått, og fargen har sin egen tyngde her. Blått er fargen jordens ser ut fra utsiden av den, fargen som hver astronaut beskriver først, fargen på atmosfæren, havet og den tynne, skjøre kanten som gjør en verden pustbar. Sett inn i blå speilglass er hjelmen og planeten den reflekterer ikke bare avbildet, de blir også returnert til den fargen som gjorde dem gjenkjennelige fra verdensrommet i utgangspunktet.

Når man står tett, finner øyet bare et felt av finere riper, uordnede og særegne, med ingen enkelt merke som bærer bildet i seg selv. Ta et skritt tilbake, og hjelmen blir hel, monumentalt mot den blå bakgrunnen, jorden fanget inne i den som noe holdt snarere enn eid. Mellom disse to avstandene skjer verket faktisk, og det er der betrakteren inviteres til å arbeide for bildet i stedet for bare å motta det.

Fordi overflaten er speilet, går rommet selv inn i verket. Din egen refleksjon beveger seg over bluesen rundt hjelmen og inne i de mørkere sprekkene mellom ripene, slik at man når jorden fra innsiden av visiret, også finner seg selv stående der, kortvarig i samme holdte posisjon som den som bar den hjelmen først. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Under sterkere lys forsterkes kontrasten og merkene fanger og holder, mens i et roligere rom står bildet fortsatt, uforandret, og bare speilingen rundt det skifter med rommet det henger i.

Earth Held in Blue fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, hvor ripete bilder settes inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Det tilhører et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør det å se til å delta. Dette verket er unikt.

"Noen avstander er synlige bare fra innsiden."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en samling verk hvor bildet rives inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje blir kuttet inn i en dyp blå speilende overflate av akrylglass. Rippene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsatt reflekterer rommet, dagslyset og personen som ser.

På avstand leses bildet som klart og komplett, en blek skikkelse holdt i et felt av blått. Ta et skritt nærmere og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hver enkelt essensiell for helheten. bak dem og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endrer seg med stedet der det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den blå bakken absorberer og reflekterer, de riperte linjene fanger og holder, og under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere til figuren får en skulptural, nesten stråleglansende kvalitet. I mykere lys går fargen frem og verket faller inn i en roligere registrering, uten noen gang å miste sitt tema.

Blått er nattens farge, av dyp vann og av stille avstand. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og emnene er valgt for å tilhøre det.

Art on Mirror fortsetter de rippede bildene av Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse den fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i betraktningen av verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmer hvert verk seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som forbinder dem er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom hva som er synlig og hva som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjon om å skape arbeid som føles særegent, målrettet og levende.