Tijs Dragtsma (1992) - A Contour Held in Red

Det er en form som nesten alle allerede kjenner før de i det hele tatt ser ordet ved siden av: kurven til en flaske, den smale halsen, den halv-famøse svingen av et skrivefontlogotype som blir lest midt i ordet. Her reduseres den formen til ren kontur, holdt som et felt av fine riss i dyp rød speilglass.

Ingenting er malt og ingenting er trykt. Bildet eksisterer fordi materialet er tatt bort, ikke lagt til, et felt av individuelle merker som er kuttet inn i det fargede speilglasset til flasken, sine perler av dråper og halvuttrykte bokstaver trer fram som lys trukket ut av den omkringliggende mørket.

Rødt bærer sin egen betydning i dette verket. Det er fargen til selve merkevaren, fargen på tørst og appetitt, på et tegn så mett inn i dagliglivet at et glimt av formen ofte er nok, ordet nesten ikke trengs. Plassert i rødt speilglass, slutter flasken å leses som et produkt og begynner å lese som et moderne ikon, noe som kommer nærmere myten enn varemerket.

Verket er alltid til stede, med eller uten direkte lys. Lys skaper ikke bildet. Det gjør det skarpere. Under et galleri-spotlysbilde fanger og reflekterer rissene seg, og kontrasten blir dypere, mens i mykere lys holder samme kontur seg stødig, roligere men aldri borte. Det som endres med rommet er bare refleksjonen rundt flasken, aldri flasken selv.

Sett fra andre siden av rommet leses komposisjonen som én monumental form, umiddelbart gjenkjennelig. Kom nærmere, og den sikkerheten løses opp til et felt av individuelle merker, en overflate som også rommet holder: veggene, spottene, gulvet, betrakteren som står foran den, brettet inn i det røde bak glasset. Å se på verket betyr å bli en del av det.

A Contour Held in Red fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, hvor rissede bilder er satt inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør det å se til å delta.

“Noen former trenger ikke ordet ved siden av seg for å leses.”

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling verk der bildet risses inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp rød speilende overflate av akrylglass. Rissene er alltid til stede, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

På avstand leses bildet klart og helt ut, en blek figur holdt i et felt av rødt. Trå litt nærmere og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet som speilet gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endrer seg med stedet der det henger, mens bildet i seg selv forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skarpere det. Det røde underlaget absorberer og reflekterer, de risse_linjer fanger og holder, og under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere til figuren får et skulpturalt, nesten luminescensaktig kvalititet. I mykere lys kommer fargen fram og verket lander i et roligere register, uten noen gang å miste sitt subjekt.

Rødt er fargen på blod, på ild og på alt vi ikke kan forbli rolige om. Det er den følelsesmessige bunnen hvert verk i denne serien står mot, og temaene er valgt til å høre til den.

Art on Mirror fortsetter den ristede bildespråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de sorte verkene trekker sin kraft fra fravær, drar disse den fra refleksjon. Betrakteren ser ikke lenger bare på verket. Betrakteren er inne i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Hva som kobler dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et evolving kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.