Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Red

Et eneste bringebær henger i en hasing av ingenting, med sin lille bladkrone løftet som om den har pustet et øyeblikk. Det er ingen bord under den, ingen hånd som holder den, ingen kontekst i det hele tatt. Bare frukten, alene, svingende i det dype røde glasset som holder den.

Lyset faller bare fra den ene siden. Hvert lille runde perle av frukten fanger en liten bue av lysstyrke, før det gir seg til skygge på den andre siden, slik modenhet alltid bærer sin egen stille nedgang inni seg. Fine hår langs omrisset fanger lyset først, en myk statisk rundt et fast, privat mørke.

Rødt er fargen til frukten selv, kjøttet, modenheten, varmen rett under skinnet. Her blir det fargen til hele rommet verket henger i, så frukten ikke er bare vist i rødt, den holdes av det, slik en enkel sansning kan farge et helt øyeblikk.

Ingenting her ble malt eller trykt på. Bildet eksisterer fordi overflaten ble tatt bort i et felt av fine riper, arbeidet inn i dyp rødt farget speilglass til bringebæret sto ut av det røde. Det er monumentalt fra rommet, og på nært hold løser det seg til et felt av individuelle merker, hvert enkelt en del av et større, stillere mønster.

Glasset er fortsatt et speil. Rundt frukten og mellom merkene bretter rommet seg tilbake, veggene, lysskiltene, den som står foran det. Tilskueren er aldri bare iakttager, de reflekteres inne i det samme røde feltet frukten opptar, kortvarig en del av det samme holdte øyeblikket.

Lys skaper ikke dette bildet. Det skjerper det, fordyper kontrasten, lar buene på hver lille perle gløde litt mer. Bildet i seg selv forlater aldri stedet, bare rommet rundt det blir ved og skifter.

A Cluster Held in Red fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, hvor ripebilde er satt inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. En visuell språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør å se til å delta.

"One small fruit, held whole in red, asking nothing but to be seen."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en kropp av arbeid der bildet er ripet inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp rød speilet overflate av akrylglass. Ripene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra avstand leses bildet klart og komplett, en blek figur holdt i et felt av rødt. Når man nærmer seg, åpner verket seg til et delikat nett av individuelle merker, fine og forsiktige, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det speilet gjør. Det bærer rommet og tilskueren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endres med stedet det henger, mens bildet i seg selv forblir fast på stedet.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den røde bunnen absorberer og reflekterer, de ripede linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlight forsterkes kontrasten til figuren får en skulptural, nesten lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen frem, og verket faller inn i et roligere register, uten noen gang å miste sitt subjekt.

Rødt er fargen til blod, til ild og til alt vi ikke kan holde oss kalde om. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og motivene er valgt for å tilhøre det.

Art on Mirror fortsetter de ripete bildene av Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt grunnlag. Hvor de svarte verkene får sin kraft fra fravær, trekker disse kraften fra refleksjon. Tilskueren er ikke lenger bare i betraktningen av verket. Tilskueren er i det.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grundlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Mitt arbeid begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmer jeg meg hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Hva som knytter dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom hva som er synlig og hva som ligger åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, målbevisste og levende."