Tijs Dragtsma (1992) - A Crown Split Into Embers

Granatefrukt, skåret opp og holdt stille, blir noe som ligner et våpenskjold. Øverst står den tørkede kronen av frukten igjen som en knute av fine rene linjer, skjøre og staselig samtidig. Rundt den åpner skallet seg til et bredt felt av individuelle merker, en skinnende ring som fanger øyet før blikket dras innover.

Inni forblir frøklusterne nesten helt svarte, uforstyrret, så de oppfattes som tette silhuetter i stedet for frukt. Bare kantene deres fanger lyset, et spraglete mønster av grove hvite merker som følger hvor hvert kluster møter det neste, som om glør avkjøles ved kanten mens kjernen forblir svart. Den hvite fargen fyller ikke frukten, den definerer den, og alt lyset ikke når, faller bort i det omkringliggende tomrommet.

Overflaten i seg selv er dyp rød, og her er fargen ikke dekorasjon. Rødt er fargen på frukten som er åpnet, på frøene den beskytter, og på tomrommet som nå holder dem. Den går til hver kant av speilglassets fargede speilbilde, slik at frukten ser ut til å flyte inne i sin egen farge i stedet for å ligge foran den.

Fordi overflaten er speilet, blir rommet en del av bildet. En galleri-vegg, et forbipasserende ansikt, et spor av taklampene, alt driver inn i det røde feltet rundt frukten, så verket aldri er bare en stilleben. Personen som står foran den blir en del av det som reflekteres, fanget inne i den samme røde fargen som holder granateplet sammen.

Granateplet har alltid båret mer enn sin egen tyngde, en krone formet som en frukt, frø som telles i gamle fortellinger som en handel mellom verdener, et symbol på hva som holdes og hva som gis bort. Her er den kronen ikke tapt, den er spredt, formen holder seg sammen kun av lys og av de mørke frøene den en gang beskyttet.

MERKENE er alltid til stede i overflaten, ikke skjult og ikke slått på av et spotlys. Lys skaper ikke dette bildet, det skjerper det som allerede er der, og forsterker kontrasten mellom den glødende skallet og det mørke hjertet den omgir. Dette verket fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der rufsete bildemotiver settes inn i fargede speilglass, og betrakteren blir en del av verket.

«En krone trenger ikke være helt heller for å bety noe.»

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samlebetegnelse for verk der bildet er rufset inn i fargede speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp rød speiloverflate av akrylglass. Rufsene er alltid der, klare mot fargen, mens overflaten rundt dem gir verden i rommet et speilbilde av rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra avstand leses bildet som klart og fullstendig, en blek figur holdt i en felt av rødt. Ta et skritt nærmere, og verket åpner seg i en delikat vev av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det speilet gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endres med stedet der det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den røde bunnen absorberer og reflekterer, de rufsete linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere til figuren får et skulpturelt, nesten lyskende preg. I mykere lys kommer fargen frem, og verket finner en roligere register, uten noensinne å miste sitt motiv.

Rødt er fargen på blod, på ild og på alt vi ikke kan forbli rolige om. Det er den følelsesmessige bunnen hvert verk i denne serien står mot, og motivene er valgt for å tilhøre den.

Art on Mirror fortsetter den rufsete bildemotivet i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse kraft fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i betraktning av verket. Betrakteren er inne i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Slik jeg arbeider begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hver verkverden som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, tydelighet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et arbeid som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.