Tijs Dragtsma (1992) - Liberty in the Green

Hun reiser seg opp fra mørket i profil, fakkararmen løftet, kronen fanger det lille lyset som er. Ingenting her legges til. Bildet eksisterer bare fordi overflaten er tatt bort, et felt av individuelle merke som får hennes skikkelse ut av dyp grønnt farget speilglass.

Fra andre siden av rommet er hun monumental, et enkelt gester av opprør og håp holdt opp mot voiden. Ta et skritt nærmere og figuren smelter inn i et felt av fine riper, hver enkelt plassert, ingen av dem kunngjør seg alene.

Grønt er ikke tilfeldig her. Det er fargen tiden gir til kobber som har vært ute i mer enn et århundre, fargen på et løfte som har tidvis blitt værbitt og likevel står. Glasset bærer den patinaen som sin egen hud, slik at symbolet og materialet endelig er enige.

Speilet trer ikke til side for bildet. Rundt hennes løftede arm og gjennom de mørke fôrene i kappen fortsetter rommet å vise seg, veggene, de andre verkene, den som står foran henne. Hun ble bygget for å holde en folkemengde i blikket sitt, og denne overflaten insisterer stille på at seeren er en del av det som blir betraktet.

Lys skaper ikke dette bildet. Det skjerper det. Under en direkte lyskilde fanger ripene og kontrasten dypner, faklen og kronen trekkes frem av grønnfargen, men hun er også til stede i mørke rom, aldri klar til å slås på.

Freedom in the Green fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, hvor ripesatte bilder settes inn i farget speilglass og seeren blir en del av verket. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør avsku til deltagelse.

“Noen løfter trenger å være vokst ut før du kan stole på dem.”

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en arbeidssamling hvor bildet ripes inn i farget speilglass, og verdenen foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp grønn speilende overflate av akrylglass. Ripene er alltid der, klare mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra avstand leses bildet klart og komplett, en blek figur holdt i et felt av grønt. Ta et skritt nærmere og verket åpner seg til et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bakom og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endrer seg med stedet det henger, mens selve bildet forblir fast på sin plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det grønne underlaget absorberer og reflekterer, de rippete linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere til figuren får en skulptural, nesten lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen frem og verket faller inn i en roligere register, uten noen gang å miste sitt motiv.

Grønt er vekstens farge, av skoger og av ting som stadig kommer tilbake. Det er det følelsesmessige utgangspunktet som hvert arbeid i denne serien er satt opp mot, og motivene er valgt for å tilhøre det.

Art on Mirror fortsetter den ripesatte bildelikningen i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene henter kraft fra fravær, trekker disse kraften fra refleksjon. Seeren ser ikke lenger bare på verket. Seeren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møter hvert prosjekt sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særpreget, bevisst og levende.