Tijs Dragtsma (1992) - A Pear Held in Green

Et enkelt pære henger i et dypgrønt tomrom, fanget av lys som faller fra den ene siden. Stilken stiger tynn og stram, det ene bladet ved siden av det sporadisk gjengitt i fine, åreveide linjer, mens fruktens kropp holder mesteparten i mørke, kun en smal kant og den myke kurven av en skulder som fanger lyset. Det er et stille motiv, og det stille er poenget.

Bildet formes gjennom fjerning, ikke tilsetning. et felt av individuelle merker formes til overflaten av speilglasert dypgrønn farge, slik at pæren eksisterer bare hvor materialet har blitt åpnet for lys. Resten av frukten forblir fast, holdes tilbake, forlatt slik at øyet kan fullføre. Grønt bærer sin egen betydning her, fargen på vekst og stille utholdenhet, av frukt som fremdeles henger på grenen.

Glasset er aldri bare en overflate for bildet. Rundt pæren og mellom de fine riper, folder rommet seg tilbake i synet, myke vegger, formen til en betrakter som står tett på. Den refleksjonen beveger seg når rommet rører seg, slik at ingen to mennesker står foran denne pæren og ser helt det samme, selv om pæren i seg selv aldri forandrer seg.

Fra andre siden av rommet leser verket som en suspendert form, monumentalt i sin stillhet. På nært hold oppløses det til et felt av fine riper, hver og en del av helheten, ingen av dem forklarer seg selv. Bildet er alltid til stede, med eller uten direkte lys som faller på det. Lys skaper ikke pæren. Det skjerper det som allerede er der, øker kontrasten mellom den lyse buen og den mørke kroppen som den klamrer seg til.

En pære holdt mest i skyggen, stilken og bladet fortsatt som fanger lyset, er en beskeden måte å spørre hvor mye av en ting som må være synlig før den fortsatt er helt. Dette verket fortsætter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, hvor ripede bilder er satt inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket, et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør betraktningen til å delta.

"Holdt av lys, holdt av skygge."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en samling verk der bildet er ripet inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet i en dypgrønn speilet overflate av akrylglass. Ripene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem speiler rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra avstand leses bildet som tydelig og komplett, en blek figur holdt i et felt av grønt. Ta et skritt nærmere, og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hver og en essensiell for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endres med stedet der det henger, mens bildet selv forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Grønt underlag absorberer og reflekterer, de riperiche linjene fanger og holder, og under et innstilt spotbelysning forsterkes kontrasten til figuren får en skulpturel, nesten lysende kvalitet. Under mykere lys kommer fargen fram og verket satter seg i en roligere registrering, uten å miste sitt motiv.

Grønt er vekstens farge, av skoger og av ting som kommer tilbake. Det er den følelsesmessige grunnen hvert verk i denne serien står mot, og motivene er valgt for å tilhøre det.

Art on Mirror fortsetter de ripede bildene i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene henter sin kraft fra fravær, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren ser ikke lenger bare på verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger til hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert arbeidsfelt som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre vokser frem gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som kobler dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, tydelighet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, målrettet og levende.