Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched Into Green

Ved første øyekast kan det være en sol, eller et øye som ser tilbake. Titt nærmere, og mønsteret avsløres som noe mindre og mer velkjent, snittet av en enkelt kiwifrukt, dens ring av frø som blir til en korona av prikker, dens bleke kjøtt til et felt av strålende lys. A Ring Scratched Into Green tar fruktens stille indre og lar den bli til et helt kosmos.

Green bærer stykket. Det er fargen til fruktens eget kjøtt, fargen på ting som fortsatt vokser, og her blir det fargen til selve glasset. Bildet er ikke plassert oppå det grønne, det tas ut av det, slik frukten og materialet som holder den snakker samme språk før et eneste merke er laget.

Ingenting her er malt, trykt eller lagt til. Fruktens kontur og ringen av frø formes av kontrollerte riper som brukes direkte i det fargede speilglasset, tykke linjer som holder fasongen, et felt av fine merker som fanger lyset bare på den siden hvor lyset naturlig faller. Resten av frukten forblir mørk, overlatt til glasset, slik at bildet bygges like mye av det som holdes tilbake som av det som tegnes.

Bildet er alltid der. Det trenger ikke direkte lys for å eksistere, og det forsvinner aldri når du beveger deg forbi det. Hva lys endrer, er dybden: under sterkere lys trekker ripene mer skinn, og kontrasten mellom de strålende frøene og den svarte kjernen dypes, mens i mykere lys trer det samme beltet rolig inn i overflaten. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det.

Fordi overflaten er speilglass, følger rommet med. Stå foran verket og din egen refleksjon legger seg i de mørke mellomrommene mellom frøene, så ringen aldri er bare frukt og glass, den er frukt, glass og den som står der og ser. Fra andre siden av rommet leses stykket som en ren, glødende sirkel. På nært hold løses den sirkelen opp i et felt av individuelle merker, hvert enkelt en del av en helhet som bare holder seg sammen på avstand.

A Ring Scratched Into Green fortsetter Kunst på Speil-serien av Tijs Dragtsma, hvor ripte bilder er satt inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør å se til å delta.

«Et frøring som ble til lys, holdt i grønt glass som husker hvor det kom fra.»

Om Kunst på Speil – Grøn

Kunst på Speil er en arbeidsserie hvor bildet ripes inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp grønn speiloverflate av akrylglass. Ripene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra avstand leses bildet klart og komplett, en blek figur holdt i et felt av grønt. Ta et skritt nærmere, og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, nøyaktige og gjennomtenkte, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det speilet gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endres med stedet der det henger, mens bildet selv forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det grønne underlaget absorberer og reflekterer, de ripede linjene fanger og holder, og under et presisopplyst spotlight blir kontrasten dypere til figuren får et skulpturalt, nesten lyssøkende kvalitetsnivå. I mykere lys kommer fargen fremover, og verket får et roligere uttrykk, uten at det mister sitt motiv.

Grønt er vekstens farge, av skoger og av ting som stadig vender tilbake. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og temaene er valgt for å tilhøre det.

Kunst på Speil fortsetter den ripte bildemåten av Kunst med Rip av Tijs Dragtsma på et nytt grunnlag. Der de svarte verkene trekker kraft fra fravær, trekker disse den fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare en som ser på verket. Betrakteren er en del av det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuelle identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen, er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står å tolke. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, tilsiktede og levende.