Ana del Castillo - Ama Dablam Himalaya 2

Ama Dablam er et fjell som ligger i den østlige delen av det nepalesiske Himalaya. Hovedtoppen reiser seg til 6812 m, mens vesttoppen når 5563 m. Det er et imponerende og vakkert fjell som mange som besøker området anser for å være det beste i regionen. Komposisjonen fokuserer på hovedtoppen, hvis sider er dekket av hvit snø og blå skygger i ulike nyanser med svarte og grå toner, og skaper en følelse av dybde og volum.
Kunstnerens teknikk bruker energiske penselstrøk for å fremstille bergartenes teksturer og den isende glansen fra snøen, mens jordfargene ved fjellets fot forankrer scenen med realisme. Verket fremkaller den mektige skjønnheten i landskap i høyfjell.
Pigmenter er brukt sammen med akryl på lerret. Maleriet trenger ikke ramme, sidene er malt.
Kunstneren vedlegger ekthetssertifikat, sender verket forsikret, med sporingsnummer og med maksimal hurtighet.
Ana del Castillo er fotograf og kunstner, vinner av flere priser, jobber for ulike byråer over hele verden, har utstilt verkene sine i London, Italia og Spania.

Økonom og tverrfaglig kunstner (Godella, Valencia. 1963). Som profesjonell er hun økonom, drevet av netthandel de siste årene, en aktivitet hun har forskjøvet for å vie seg nesten utelukkende til å reise, å eksperimentere som maler, og å jobbe for forskjellige internasjonale byråer som fotograf.
Hennes begynnelse i fotografering tar utgangspunkt i barndommen, verk er publisert i avisen ABC, i publikasjoner fra Kulturdepartementet, ulike bøker, ulike kataloger, eller på busskur i Castellón, i tillegg til flere priser og utstillinger i London eller Madrid. Hennes akademiske opplæring har vært flere år med fotografen Tere Arcos.
Hun finner i Europa, selv om globaliseringen går i rasende fart, unike kjennetegn i hvert land og byer, som hun prøver å gjenskape i bildene sine, både menneskene hun møter i gatene og bygninger fra alle tidsperioder, eller øyeblikk i ulike steder.
Hennes reiser til Island, Sveits, Sør-Amerika, Afrika eller Norge har influert henne med fjellene, arkitekturen og havene, andre av hennes store temaer både på maleses og fotografisk nivå.
Hennes dedikasjon til maleriet kom senere. Hun påbegynner sin kunstneriske utdannelse med kunstneren Álvaro Romero på 1990-tallet, fortsetter med maleren godellenses Germá Llorís, deretter med maleren Fernando Jiménez og med Lucía Peiró i Lloret, en anerkjent plastisk kunstner. «I begynnelsen av det nye århundre er hun medgrunnlegger av en heterogen kunstnergruppe kalt Equipo-Argo, som nå består av tretten kvinner, og som driver sin virksomhet i en fabrikk i utkanten av Valencia by. Gruppen er i konstant kontakt seg imellom, og med de kunstneriske avantgardene i ulike sfærer. En av gruppens mål er å argumentere og gjennomføre en eller to årlige utstillinger. Gruppen har allerede gjennomført mange utstillinger i vår geografi.
Teknisk sett bruker hun pigmentpulver for å lage sine bilder, «dennes tonale bredde er ideell for mine bilder, noe som gjør atelieret til et slags laboratorium av skåler og pulvere hvor bindemidler, resiner osv. utgjør et kaotisk univers hvor jeg føler meg helt rolig og kreativ».
I de siste årene har hennes kunstneriske produksjon blitt vist i utstillinger, omtaler og priser. Fremhevet blant de første i 2016 med Equipo-Argo var kollektivutstillingen i Centre d’Art Taller d’Ivars i Benissa (Alicante), kollektiv i mai i espai.inf, et utstillingsrom ved University of Valencia Polytechnic, og den fellesutstillingen Sala Virgen de la Fuente (Teruel), Samling i Casa Cultura Rocafort "La Superficie del Círculo"; i 2017, med samme kollektiv, Mirada de Dona i La Marina El Puig de Santa María (Valencia), Sala Exposiciones Antiguo Ayuntamiento Bétera (Valencia), Sala Exposiciones Museros (Valencia), Mirada de Dona i Sala Exposiciones La Eliana (Valencia), Paisatge Urbà i Sala Exposicions Náquera (Valencia); og i 2018 også med Equipo-Argo i Sala Exposiciones Villa Eugenia i Godella (Valencia) med “Abstractus”, kollektiv i Sala Exposiciones Municipal de Mislata (Valencia) og Sala Exposiciones Biblioteca Dénia (Alicante), med “Abstractus”, og kollektiv i Sala Exposiciones Massamagrell (Valencia) med “Black and White”.
Hun har blitt utvalgt til XXXIV Certamen Pintura “Salvador Soria” Vila de Benissa (Alicante), til utstillingen Festival D’Arts Quart de Poblet (Valencia), til XIII Premio de pintura Desideri Llombarte i Peñarroya de Tastavins (Teruel) i 2016. Året etter ble hun valgt av Fundación Legado Andalusí, hennes arbeid ble reist rundt i hele landet, hun er finalist i Premi de Pintura Ciutat de Manises (Valencia), valgt ut i Valencia Ciutat Oberta Bienal de las Artes de Valencia. For 2018 ble hennes verk valgt til serien Dances of Alcalá i fotografisk pris fra Asociación Turística Gúdar-Javalambre (Teruel), senere vant hun utgivelser, og ble valgt i det Internasjonale Kunstkonkurransen “José Camarón” i Segorbe.
I priser har hun i 2014 mottatt Camarón-prisen i Segorbe-kunstkonkurransen (Castellón), har hatt individuell utstilling med sin serie Europa en Instantes ved Bancaja-stiftelsen i Segorbe, i 2016 vant hun Maratón fotográfico Las Provincias i Dénia (Alicante), vant Balearia-prisen, og hederlig omtale i I Premio Eurostars Hotel Real for fotografi. Hun ble valgt og utstilt ved Entidad Cultural Valenciana El Piló i 2016 og 2023, og gjennomførte sammen med Equipo-Argo en kollektivutstilling i den prestisjetunge utstillingslokalet Villa Eugenia i Godella i 2018, utstillingen ble senere flyttet til den kommunale utstillingshallen i Mislata.
Hun ble igjen utvalgt med verk utstilt i det Internasjonale Kunstkonkurranse José Camarón i Segorbe i 2020, 2023 og 2024.
På slutten av 2024 gjennomførte hun en kollektiv utstilling i Galería Ronda i Valencia, og er representert av Galería del Sol i Valencia også.
De tildeler henne fotografiprisen for National Heritage av hendene til en prinsesse i Madrid i desember 2024.
Hun fortsetter å motta mange utmerkelser for sine fotografier og malerier, og har flere utstillinger på agendaen i de kommende månedene i hele Spania.
Ifølge den anerkjente kritikeren LFMM “hennes arkitektoniske verk transcenderer fotografiets plan og blir utrustet med et surrealistisk element som gir henne en ubestridelig verdi”.

Patxi Guerrero Carot (Professor ved Jaime I-universitetet) publisert i ulike medier.