Devin Miles (1961) - AMERICAN BOY





54 € | ||
|---|---|---|
51 € | ||
48 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143727 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Devin Miles (1961), AMERICAN BOY, 14/75, signert, begrenset opplag digitaltrykk fra 2022, 59 × 42 cm, 0,5 kg, Tyskland, selges av Galerie.
Beskrivelse fra selgeren
STEVE - Dimond Dust
Kunstner: Devin Miles
Opplag: 75 + 10 AP
Utførelse: bakside nummerert
Materiale: bomullspapir med håndkuttede kanter
Teknikk: Mixed Media med Diamond Dust
Format: 59 x 42 cm
Nummer: 14/75
Frakt via DHL uten ramme, rullet i et frakt-rør
Devin Miles: kunstner i Hamburg, Tyskland: arbeidet først med grafisk design og maling, før han i 2001 omsatte sine erfaringer innen serigrafi. Selv om begrepet "Pop Art" på 50-tallet fortsatt sirkulerte som en slags fornærmelse i kunstkritikken, kunne ikke den seiersrike fremmarsjen til den nye, avantgarde- og visuelt hverdagskitt- lekende retningen stoppes i 60-årene. Nå, mer enn 50 år senere, har bildene og objektene fra den gang lenge blitt en betydelig del av mange kunstsamlinger, og motivene deres har samtidig blitt ikoner for moderniteten - man trenger bare å tenke på Andy Warhols suppebokser, Roy Lichtensteins tegneserie-malerier eller Jasper Johns' flagg.
Og nettopp i denne kanon av anerkjente Pop Art-kunstnere fra den gang kan også maleren og grafisk designeren Devin Miles plassere seg. I en særegen symbiose av gjennomtenkte serigrafiprosesser, fri maleri og airbrush-teknikk har han skapt en helt egen stilretning. Devin Miles bruker opptil 20 silketrykkrammer for å trykke sine kunstneriske visjoner enten på børstede aluminiumplater eller på lerret, for å sette den kraftfulle bildespråket og den strålende utstrålingen til verkene i scene. Devin Miles' unike stilretning finner sitt ekstraordinære uttrykk i bilder som ikke bare vekker filmstjerner som Romy Schneider, Audrey Hepburn eller James Dean til live, men også tar betrakterne med på en fascinerende reise til verdens metropoler eller presenterer dem de kraftfulle bilene fra den tiden.
Dette er ikke bare som en hyllest til Pop Art, som forteller historier fra tidligere dager med sårbare kvinner, sterke helter og fallne divas, men også som moderne kunst som gir mye rom for egne tolkninger, oppnådd gjennom en enestående tekst-bilde-kombinasjon som skaper helt nye innholdsmessige dimensjoner.
STEVE - Dimond Dust
Kunstner: Devin Miles
Opplag: 75 + 10 AP
Utførelse: bakside nummerert
Materiale: bomullspapir med håndkuttede kanter
Teknikk: Mixed Media med Diamond Dust
Format: 59 x 42 cm
Nummer: 14/75
Frakt via DHL uten ramme, rullet i et frakt-rør
Devin Miles: kunstner i Hamburg, Tyskland: arbeidet først med grafisk design og maling, før han i 2001 omsatte sine erfaringer innen serigrafi. Selv om begrepet "Pop Art" på 50-tallet fortsatt sirkulerte som en slags fornærmelse i kunstkritikken, kunne ikke den seiersrike fremmarsjen til den nye, avantgarde- og visuelt hverdagskitt- lekende retningen stoppes i 60-årene. Nå, mer enn 50 år senere, har bildene og objektene fra den gang lenge blitt en betydelig del av mange kunstsamlinger, og motivene deres har samtidig blitt ikoner for moderniteten - man trenger bare å tenke på Andy Warhols suppebokser, Roy Lichtensteins tegneserie-malerier eller Jasper Johns' flagg.
Og nettopp i denne kanon av anerkjente Pop Art-kunstnere fra den gang kan også maleren og grafisk designeren Devin Miles plassere seg. I en særegen symbiose av gjennomtenkte serigrafiprosesser, fri maleri og airbrush-teknikk har han skapt en helt egen stilretning. Devin Miles bruker opptil 20 silketrykkrammer for å trykke sine kunstneriske visjoner enten på børstede aluminiumplater eller på lerret, for å sette den kraftfulle bildespråket og den strålende utstrålingen til verkene i scene. Devin Miles' unike stilretning finner sitt ekstraordinære uttrykk i bilder som ikke bare vekker filmstjerner som Romy Schneider, Audrey Hepburn eller James Dean til live, men også tar betrakterne med på en fascinerende reise til verdens metropoler eller presenterer dem de kraftfulle bilene fra den tiden.
Dette er ikke bare som en hyllest til Pop Art, som forteller historier fra tidligere dager med sårbare kvinner, sterke helter og fallne divas, men også som moderne kunst som gir mye rom for egne tolkninger, oppnådd gjennom en enestående tekst-bilde-kombinasjon som skaper helt nye innholdsmessige dimensjoner.

