Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; Fra La Lune en Rodage III

Medium: Silketrykk
Materiale: Papir
Dimensjoner
19,5 x 28,5 cm i en ramme med mål 36 x 36 x 4 cm

Editor: Utgiver Edition Panderma, Basel
År: publisert 1977
Utgave: Dette er en unummerert kopi av 230 utgaver (65 hors commerce var unummerert)
Signatur: Signert

Proveniens:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Privat samling, Basel

Tilstand / Restaurering:
god tilstand

Leveres med passepartout og ramme

Ytterligere informasjon:

En sjelden begrenset utgave av den bærbare samlingen av etterkrigs- og samtidskunst La Lune en Rodage III. Dette er en unummerert kopi av 230 utgaver (65 hors commerce var unummerert) og en del av tredje serie i La Lune en Rodage-bøkene. La Lune en Rodage ble utgitt i tre bind i 1960, 1965 og 1977 og inneholder cirka 180 kunstverk som gir en oversikt over den kunstneriske avant-garde-scenen mellom 1950- og 1970-tallet. Kunstverkene ble samlet av Carl Laszlo og inkluderte de største kunstnerne på den tiden som bidro med viktige verk, ofte som et vendepunkt i deres produksjon og karrierer: Enrico Castellanis arbeid er for eksempel hans første dokumenterte grafiske verk, og Piero Manzonis multiple Achrome er den eneste produsert av kunstneren.

Biografi:

Yves LaloYs malerier trosser kategorisering. André Breton var den første som kalte hans arbeid surrealistisk, en betegnelse som Laloy mente var for begrensende. Likevel omfavnet Laloy en annen relasjon også foreslått av Breton: en som frammaner enAnalog estetisk relasjon mellom hans malerier og Navajo-sandmalerier, flyktige bilder skapt av Navajo-åndelige ledere utelukkende som del av Nightway-seremonien. Breton mente at, "mens en Kandinsky-komposisjon svarer til symfoniske ambisjoner, er et maleri laget av Navajo-sand først og fremst opptatt av kosmogoniske bekymringer og har en tendens til å påvirke universets gang på en innbydende måte." For Breton muliggjorde Laloys malerier evnen til å "se" utover det synlige. Malerier som Montez (Uma), som vises her, er eksempler på kunstnerens opptatthet av urfolkskunst og åndelige praksiser i Amerika. De er også indikasjoner på en tid da mange kunstnere og forfattere i Vest-Europa aktivt tilegnet estetikk hentet fra objekter fra Amerika og Afrika—oftest uten forståelse av disse verkene utenom deres visuelle kvalitet som et middel til å imøtekomme et følt savn i sine egne samfunn—den opplevde tapet av magi, ritual og det hellige. På samme måte som Marilou Schultzs vev, framkaller mønsteret i disse maleriene også estetikken til tidlig digital teknologi. (fra: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)