Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S - " Glassalen ".
Uniquepie, original kunstverk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayakryl på 3 mm glassplate ( UV-bestandig ).
Dette bildet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvor den blanke, glansfulle overflaten, som ligner på påføring av resin, er unik.

Dimensjoner: Tommer 12,6 * 10 * 0,12 / cm 32 * 25,5 * 0,3 uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Ram av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for et tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter med base i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Geneve Januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i fedrelandet. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse satte frøet til det som senere skulle bli livet mitts lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maling og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert, og mens jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte min horisont, og jeg ble utsatt for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i den lokale kunstscenen og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditativ praksis for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom autentiske opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha gått av med pensjon fra min forretningskarriere, viet jeg meg helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleriteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glatt og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» – alt går for å korte ned fornuft! – for å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som ekkoer med åpenbarings-/fiksasjonsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og traansparens, men gir hvert arbeid en “asketisk” kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner “irreductible necessities”, dvs. det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaringen av å være. Verken “snakk om rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevisstheten og utforskning av realiteten, av dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter “livets kjerne, livet i seg selv”, «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle åpenhet og lysstyrke av farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglass maleriet en glitrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom “Detajler for nær” og “avstand for helheten” oppmuntre seerne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg claim ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skapende verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å videreutvikle mine ferdigheter og utforske enda mer hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er en daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"