(MONTIEL) 1985 - "IKU"

José Leonardo Montiel García (Montiel) er en cubansk visuell kunstner født i Santa Clara, Villa Clara, hvis karriere har utspilt seg mellom kunstnerisk skapelse, undervisning og kulturell promovering. For tiden bor han og utvikler sin kunstpraksis i Spania.

Arbeidet hans bygges opp rundt en åpen og eksperimentell tilnærming til visuell kunst. Tegning, maleri, skulptur, keramikk, gravering, fotografi, installasjon og grafisk design er en del av en tverrfaglig praksis der materialer, objekter og deres muligheter for transformasjon får spesiell betydning.

Gjennom sin karriere har Montiel forstått skapelsen ikke bare som individuell produksjon, men som en måte å forholde seg til omgivelsene og skape felles opplevelser. Denne oppfatningen har skapt en nær kobling mellom hans kunstneriske arbeid, utdanning og samfunnsarbeid.

Hans erfaring som lærer og arbeid som kulturpromotor har ført til verksteder, salonger, plastiske handlinger, utstillingsprosjekter og intervensjoner i offentlige rom. Innenfor disse rammeverkene har han arbeidet med kunstnerisk utdanning og skapelsen av rom som kan bringe visuell kunst nær ulike samfunnsgrupper, og forstå kultur som et territorium for deltakelse, kunnskap og transformasjon.

Denne dimensjonen av hans karriere fikk særlig relevans både i Cuba og Venezuela, hvor han utviklet prosjekter av kunstnerisk og samfunnsmessig karakter, byintervensjoner, veggmalerier og skulpturelle forslag, i tillegg til å delta i initiativer rettet mot opprettelse og promotering av nye rom for visuell kunst.

Blant disse erfaringene finnes opprettelsen og promoteringen av Armando Reverón Kunstgalleri, i delstaten Vargas, Venezuela, i 2013, samt gjennomføring av samfunnsprosjekter, bymalerier og intervensjoner i forskjellige offentlige rom.

Parallelt har verket hans vært en del av separate og gruppeutstillinger i Cuba, Venezuela og Spania. Karrieren er blitt anerkjent med ulike priser og utmerkelser, blant annet har han tre ganger på rad vunnet «Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas» i 2011, 2015 og 2017; Gran Premio av stipendet «Reino de este Mundo» utlyst av Asociación Hermanos Sais AHS i 2017; Førsteprisen i Small Format-utstillingen i 2018; og Prisen i I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado i 2019.

I de senere årene har hans kunstneriske praksis fortsatt å utvikle seg i Spania. I 2023 gjennomførte han sin første soloutstilling, NEGRO, i galleriet/vinbaren “VINAURO” i Granada. I 2024 presenterte han det personlige prosjektet NEGRO ved Centro Cultural “EL TUMBAO” i Alicante, og i 2025 deltok han i gruppeutstillingene AJIACO og MANIGUEROS i galleriet “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Gruppeutstillingen “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spania, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

IKU

73 × 100 cm

IKU framsetter en refleksjon over døden ikke som absolutt forsvinning, men som en del av den uunngåelige syklusen av eksistensens transformasjon. Insektets figur tar rommet på en frontal og monumentalt måte, og blir en tilstedeværelse som ser ut til å befinne seg mellom det naturlige, det eldre og det symbolske.

Dens anatomiske oppbygging er konstruert ut fra motsetninger. Kroppen beholder ytre utseende av et levende organisme, mens strukturer som minner om ben, hulrom og organisk materiale trer frem inni vingene. Liv og død viser dermed ikke lenger til å være motsetninger, men sameksisterer i samme kropp.

Tittelen IKU utdyper denne tolkningen. I yoruba-tradisjonen er Ikú assosiert med døden, en uunngåelig realitet i menneskets vandring. Sett i dette perspektivet ønsker verket ikke å framstille døden utelukkende ut fra frykt, men å nærme seg den som en kraft som setter grenser, transformerer materie og minner om all eksistenss skjørhet.

Den intense røde bakgrunnen introduserer en atmosfære av spenning og vitalitet. Den kan framkalle blod, energi, fare eller fødsel, mens grønt, blått og aldersfargede nyanser hos insektet bygger en overflate hvor det organiske virker å være gjennomgått av tid. Døden fremstår paradoksalt nok omringet av farge og en kraftig følelse av liv.

Insektet blir dermed en slags rituelt kropp, en tilstedeværelse som tvinger oss til å se på det vi vanligvis prøver å avvise. Vingene annonserer ikke bare muligheten for å fly; de avslører også det som forblir skjult under kroppens overflate.

IKU taler om grensen mellom å eksistere og å forsvinne, og minner oss om at døden ikke nødvendigvis er det motsatte av å leve, men en tilstand som følger livet helt fra dets opprinnelse.