Yuni R. P - Ímpetu Marino

YUNI R. P.s maleri bygges ut fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Jobber hovedsakelig med olje på lerret og forlater penselen til fordel for spatelen, utvikler kunstneren en malerisk overflate der fargen ikke begrenser seg til å beskrive bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen lar ham avlevere, dra og legge olje på overflaten med brede og bestemte bevegelser. Av denne prosessen oppstår overflater med betydelig materio-kromatisk rikdom, hvor fargene delvis ligger oppå lerretet uten å miste sin individuelle karakter helt. Denne egenskapen er et av de mest gjenkjennelige elementene i språket hans: dype blåtoner, turkist, solfylte gulner, oransje, rødt og hvitt fremstår mot hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og byscener, har havet i de siste årene blitt et av de store navene i maleriet hans. Seilbåter, havner, kyster, refleksjoner og horisonter vises gjentatte ganger, forandret av et blikk som prioriterer sanselig erfaring framfor en detaljert beskrivelse. Hjemstedet hans i Havana og den nærhet til kystlandskapet i hverdagen gir dermed et naturlig speil i hans forestillingsverden.

Formelt set dialogerer verket hans med bestemte prinsipper i impresjonismen og postimpresjonismen: fangsten av skiftende lys, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans mariner kan man til og med merke en affinitet med Joaquin Sorollas lysspornd-tradisjon, særlig i interessen for vannets glans og i måten hvitt, blått og gult gjør overflaten til et lysrom på sjøen. Det er ikke en etterligning, men en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere som fascineres av forholdet mellom sjø, farge og lysstyrke.

Imidlertid fører YUNI R. P. den tradisjonen mot en mer materielt betont maleri. Spatelens avtrykk forblir synlig og gjør hver fargeflate til en liten struktur. Når man ser nærmere, kan bildet nærme seg abstraksjon; sett på avstand organiseres disse flekker og retninger på nytt som seil, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Spenningen mellom abstraksjon og representasjon er en av de mest tiltrekkende aspektene ved arbeidet.

Fotografiene kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Foran lerretet bidrar relievet av oljen og endringene som oppstår av lysinnfallet til verkene en tilstedeværelse og en dybde som overgår den todimensjonale bildet. Resultatet er et immediately painting, vital og gjenkjennelig, preget av sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive utstillinger på Cuba og tilstedeværelse av hans verk i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som driver med samtidskunst. Verkene hans samles i flere pauser i Europa både for privat og institusjonell bruk.


Kunstverk av kunstneren Yuni utført i olje på lerret, profesjonelt av høy kvalitet.
Dimensjon 80 x 60 cm maleri.
Originalutgave.
Arealet vil bli sendt via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til leveringsselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjon.
"Denne loten inneholder visualiseringer utført med AI. Råbilder koreer å sjekke virket tilstand."

Denne oljemalenien på lerret er en livlig marin i postimpresjonistisk stil som fanger hastighet og adrenalin i en kappseiling til havs. Komposisjonen kjennetegnes av en svimlende diagonalt dynamisk bevegelse, dominert av de majestetiske seilene som er utbredt og kombinerer intense oransje, fiolette og gule nyanser, som står i kontrast til himmelsens blånyanser. Gjennom en spatelteknikk rik på impastos bruges en taktil tekstur som tilfører bevegelse til både de brusende bølgene og mannskapet på dekk. Den kloke bruken av lys og kontrasten mellom de varme fargene på seilene og den kalde vannet skaper en visuell opplevelse full av energi, rytme og frihet.