Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary" kuratert av Veer Hooda gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å kjøpe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og å knytte seg til en av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er en kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt, hentet fra kunstnerens eget studio og levert med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært det viktigste mellomleddet mellom disse kunstnerne og samlerne som ville ha dem. India Contemporary reduserer den avstanden: ingen mellomhandlermarked, ingen videresalgsrabatt, direkte tilgang i en tidlig fase.

Indias samtidskunstscene står i et ekstraordinært øyeblikk - dynamisk, intellektuell, flerstemt, og vokser raskt både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et avgjørende stadium av sin oppgang.

Verkene tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte til deg fra kunstnerens studio i Storbritannia. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk.

Om kunstneren: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27. september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor og arbeider i Bournemouth, Storbritannia. Han har utdannelse fra NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) og har en Bachelor of Fine Art (2025).

Kunstnerisk visjon

I sine egne ord: «Arbeidet mitt er forankret i å være til stede. Jeg maler ut fra det jeg opplever rundt meg, og lar omgivelsene, følelsene, mennesker, dyr, steder og øyeblikk naturlig komme inn i verket. Jeg bruker kubisme som en måte å se på og bryte ned disse opplevelsene på, snarere enn bare å representere det som er foran meg. Verket utvikler seg gjennom instinkt, og jeg lar maleriet lede meg like mye som jeg leder det.

Min forbindelse til indisk åndelighet, mytologi og kultur er en viktig del av hvor jeg kommer fra, men jeg er ikke interessert i å illustrere disse ideene på en enkel måte. Jeg tar dem inn i arbeidet gjennom egne erfaringer og hvordan jeg forstår nåtiden.»

Resultatet er en kubisme som verken er historisk sitat eller pastisj. Hingu bygger bildene sine av tykke svarte konturlinjer lagt over flate, mettet felt av akryl - et tegnet språk, nærmere skilting og gatebokstaver enn den analytiske kubismen for et århundre siden, og som lar flere figurer få plass i samme form samtidig. Ansikter dukker opp i profil inni lemmer; en hånd blir til en krone; et hodes hest blir til skulderen til hesten ved siden av. Penselen er synlig gjennom hele, bevisst: han beholder merkene og de ujevne kantene slik at verket leses som laget snarere enn produsert.

Utstillinger

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, av kunstneren for kunstneren, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth avsluttende utstilling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residens: Bug's residens.

Nettsted: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om kunstverket

Kunstner: Harsh K Hingu
Tittel: Seven horses (Red/blue 3.0)
År: 2026
Størrelse: 30 x 60 x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Et vermillion-grunnlag, flatt og ubrutt, med flokken kuttet inn i det i hver blåfarge kunstneren kunne nå – kobalt, cerulean, stål, pudder, en grønn-grå som leses nesten som skygge. Kontrasten er poenget: varmt bak, kaldt foran, og ingen mellomtone noe sted som myker møtet. Hestene er presset skulder til skulder over hele den 60 cm. Snuter og ører bryter silhuetten i toppkanten, ben legger seg over i hverandre under.

Tredje i serien Seven Horses og den mest grafiske av de tre som tilbys her. Den bærer på avstand måten en plakat gjør det, og bryter deretter opp i individuelle dyr når du kommer nærmere.

I kunstnerens ord: «Disse to maleriene er en del av min Seven Horses-serie. I disse verker utforsker jeg hesten gjennom mitt kubistiske språk, og bryter den ned i kraftige linjer, fragmenterte former og lag av farge. Jeg ønsket at hvert maleri skulle føles som sin egen fargeverden, ved å bruke ulike nyanser, toner og nyanser for å skape bevegelse samtidig som formene holdes sammen. For meg handler disse to verker om energi, rytme og forholdet mellom farge og form.»

Signert og datert av kunstneren på baksiden i akrylmalemarker.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europeisk (østerikes) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis er formet av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut på noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut, blant annet, på Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger over Europa og Østerrike, og vende tilbake til Art Basel Miami i slutten av året.

Selv om hans eget arbeid gjenspeiler en sterk konseptuell og materialmessig forståelse utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like mye av et klart oppdrag: å gjøre enestående indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa fungerer han som en kulturell brobygger, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede oppnår betydelig internasjonal anerkjennelse – et distinkt innsideperspektiv i et avgjørende øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisitet: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Ektehetssertifikat leveres med hvert verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Sendt fra: Dette verket sendes fra Storbritannia og er fullt forsikret på vei til kjøper.

Emballasje og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det ankommer uten å være spent og må strekkes opp igjen på en ramme ved ankomst - alle rammeverkere kan gjøre dette rutinemessig.

Toll og avgifter: Importavgift på originalt kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land praktiserer redusert import-mva på 5-12% og/eller en liten fritakskostnad, betalt av kjøper før levering og i de fleste tilfeller ordnet online med leveringsselskapet på få minutter. Kjøpere i Storbritannia betaler ingen ytterligere kostnader. Vi følger kjøper gjennom hvert skritt, fra henting til dør, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte trenge.