Karam Singh - Aqua Glisser VI

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å anskaffe originalverk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og til å knytte seg til et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt arbeid hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært hovedbarrieren mellom disse kunstnerne og samlerne som ville ønsket dem. India Contemporary reduserer den avstanden: ingen mellomledd, ingen videresalgsforhøyelse, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstscene er i et eksepsjonelt øyeblikk – dynamisk, intellektuell, mange stemmer, og vokser raskt både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg med indisk samtidskunst på et avgjørende stadium av sin tilvekst.

Verkene tilbys eksklusivt via auksjon hos Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU har 0 % toll på originale kunstverk importert fra India.

Om Kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og jobber i New Delhi. Han er kjent for dype, teksturbelagte lerreter som utforsker menneskelige følelser, isolasjon og motstandsdyktighet mot naturkreftene, og som holder den ytre verden og det indre psykologiske landskapet i samme ramme. Hans signaturstil blander dype paletter, bredsveipende palettkniv-streker og intens belysning for å fange figurer og naturmotiver suspendert i midlertidig bevegelse.

Kunstnerisk visjon

De fleste malere bruker figuren for å finne posen. Singh leter etter øyeblikket før posen blir innstilt – kroppen allerede forpliktet til vannet og ennå ikke nådd, blomsten allerede åpen og lyset på dammen allerede i endring. Han har en trenet beherskelse av fin, representativ tegning, og han bruker den på det ett øyeblikket som ikke vil holde seg stille. Resultatet er en rekke arbeider som leses som ren lys og bevegelse når man står en rommet unna, og som nærmere ser ut som en overflate bygget ordning for hver penselstryke, knivmerker og trek av børsten som falt.

De to verk-korpene som presenteres her, er de to halvdelene av det prosjektet. Aqua Glisser VI er den menneskelige: svømmere og dykker sett gjennom, under og mot vannet, figuren som oppløses i elementet som bærer den. Himalaya-maleri-ene er den andre halvdel: lotusdammer og blomstrende buskverk der figuren enten trekker seg helt tilbake eller blir brettet inn i blomsten til bare et ansikt gjenstår. Begge handler om det samme – en kropp som møter en kraft større enn seg selv, og den merkelige roen som følger av å stoppe kampen.

En offentlig kunstner

Sinha’s kunstneriske filosofi dreier seg om kunstens demokratisering: å ta høy-konsept gallerivirke ut av galleriet og inn i vidstrakt offentlig infrastruktur, der den møter hverdagslige pendlere i stedet for samlere.

Han har arbeidet i stor skala. Gjennom et team av kunstnere under en initiativ av Artists Network India og Regjeringen har han blitt tildelt verk i internasjonale flyplasser og offentlige steder over hele landet. Hans største offentlige oppdrag er en fleråttet mural som er permanent plassert ved Jaipur International Airport. Utover Jaipur er hans større enn livmalerier og installasjoner holdt i fremtredende institusjonelle lobbyer i New Delhi, inkludert konsernkvarter i Cyber City og statlig støttede kulturentreprenører, og hans oppdragsliste inkluderer Hjemmeministeriet til Den sentrale regjeringen i India og India Heritage Institute.

Utstillinger

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Gruppe og biennaler: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Offentlige og institusjonelle oppdrag: Jaipur International Airport; flyplasser og offentlige steder nasjonalt, med Artists Network India og Regjeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institusjonelle og selskapslige lobbyer i New Delhi.

Om Kunstverket

Kunstner: Karam Singh
Tittel: Aqua Glisser VI
År: 2026
Størrelse: 152 x 90 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Det største maleriet i gruppen og det som går ut av serien for å fortelle en historie. Det er kveld ved en utendørs svømmebasseng. Tre jenter sitter langs nærheten med beina i vannet, en mann i caps og mørk jakke lener seg over gelenderet bak dem. En gutt står brystdypt midt i bassenget og klapper eller roper; en annen figur venter i den fjerne enden ved siden av stupetårnet. Bak grensemuren blir trærne mørke mot en dyp blå himmel, og en enlig lampe brenner blant grenene.

Vannet er lyskilden. Singh fyller midten av lerretet med en opplyst turkis farge og lar alt annet – kanten, figurene, muren, trærne – falle i silhuett mot det. Bølgene ligger som korte horisontale strøk av hvitt og pale grønt som sett fra avstand leses som undervanns-lys.

Et svømmeundervisning ved skumringen, malt nesten i livsstørrelse. Det er den menneskelige konteksten for alle andre malerier i serien: dette er opprinnelsen til svømmerne.

Håndsignert av kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europeisk (østerikisk) samtidskunstner bosatt i Wien, hvis praksis formes av en dyp tilknytning til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut ved noen av de fremste galleriene og utstillingene i verden og nylig avsluttet hans utsolgte visning på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut ved, blant annet, Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger i Europa og Østerrike, og vende tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.

Selv om hans egne verk gjenspeiler en sterk konseptuell og materialmessig sans utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda også av et klart oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig i det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell brobygging, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og narrativer som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse - et distinkt innside-perspektiv i et avgjørende øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisitet: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Certificate of Authenticity leveres med hvert verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Sendt fra: Dette verket sendes fra India og er fullt forsikret under transport til kjøper.

Pakking og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det kommer utrukket og må strekkes opp på et ramme ved ankomst - hvilken som helst rammeverk vil gjøre dette rutinelt.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0 % i de fleste EU-land. Noen land har redusert importmva på 5-12 % og/eller en liten klareringsavgift, betalt av kjøper før levering og i de fleste tilfeller ordnet online med leveringsselskapet på noen få minutter. Vi følger kjøperen gjennom hvert trinn, fra henting til døren, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte trenge.