serena grassetti - Silent Agony

Silent Agony

Eksisterer det en form for smerte som ikke etterlater synlige spor, men som likevel endrer måten vi lever kroppen vår på.

I Silent Agony vrir hendene seg i en gest fylt av spenning, som om noe, innenfra, desperat søker en utvei. Figuren virker hengt mellom behovet for å frigjøre seg og umuligheten av å gi uttrykk for det den føler.

Det er ikke bare et bilde av lidelse. Det er portrettet av en indre tilstand som mange kjenner til: emosjonell tretthet, byrden av tanker, øyeblikket når det å holde igjen det man føler blir nesten uutholdelig.

Hendene får rollen som et usynlig ansikt. I deres vridning manifesteres det som ordene ikke klarer å romme, og forvandler en intim følelse til en fysisk, konkret tilstedeværelse som ikke kan ignoreres.

Skulpturen oppfordrer til å gjenkjenne den sårbare og autentiske delen av oss selv som vi ofte skjuler for å fortsette å være sterke i andres øyne. Den tilbyr ingen svar og søker ingen trøst: den gir form til en menneskelig opplevelse som sjelden våger å vise seg frem.

I Serena Grassetti sin undersøkelse blir materien stedet hvor det usynlige får kropp og følelsen blir til språk.

Fordi av og til er det som ikke lar seg si nettopp det som mest dypt representerer oss.

Materiale: resin og marmorpulver

EDISJON LIMITERT til 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for ekthet.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner hvis forskning undersøker menneskelige kompleksitet, og utforsker identitet, minne, sårbarhet og indre transformasjon gjennom et personlig og tverrfaglig kunstnerisk språk.

Datter av kunsten, utdannet ved Macerata Kunstinstitutt, har utviklet en dyp kunnskap om materialet og dets uttrykksmuligheter gjennom årene, og eksperimentert med maleri, skulptur, forming, resiner, kull og teknikker knyttet til Natural Art. Denne erfaringen utgjør grunnlaget for en praksis der materialet ikke er bare en støtte, men en integrert del av verkets betydning.

I sentrum av hennes forskning står kroppen som et psykologisk og symbolsk rom: en tilstedeværelse som kan uttrykke det ord som ikke klarer å formidle det. Gjennom ufullstendige figurer, gestusfulle spenninger og former som oscillerer mellom nærvær og oppløsning gir Grassetti visuell konsistens til de dypeste tilstandene i den menneskelige opplevelsen.

Hennes arbeid inngår i den internasjonale dialogen innen skulptur og samtidsfigurativ kunst, i tematisk forhold til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åpner en refleksjon om de ulike måtene samtidskunsten fortolker identitet og menneskelig tilstand.

Med verk presentert i utstillinger i Italia og i utlandet, utvikler Serena Grassetti en undersøkning som tar sikte på å overvinne overfladisk representasjon for å nå en mer intim og universell dimensjon. Hennes poetikk bygger på et grunnleggende prinsipp: å gi form til det som ikke kan sees, men som i dybden bestemmer hva vi er."