Serena Grassetti - Liquid Memory #9






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
15 € | ||
|---|---|---|
12 € | ||
9 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143139 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Liquid Memory #9 er et originalt verk av Serena Grassetti, laget i 2026 på råt lerret med naturlige pigmenter i blandteknikk, signert av kunstneren på forsiden, 45 × 45 cm, produsert i Italia og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker flytende minner og indre liv. Profilene trer fram og forsvinner mellom dråper og fargeflommer, hvor hvert tegn ser ut til å leve sin egen utvikling, stadig forvandlet under betrakterens blikk. Naturlige pigmenter, skapt og festet av kunstneren, holder på minne og materie, og gjør hver bevegelse ugjengelig. Verket oppfordrer den som observerer til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levende, suspendert mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en rør for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på lerretstativ etter samlerens skjønn.
* Orignalt verk signert av kunstneren, ledsaget av certifikat for ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, det er derfor et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og utførelsen av naturlige pigmenter.
* Ikke bruk tegne-/nerverammen, da dette kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å benytte seg av en erfaren rammemaker for optimal montering.
Utført på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med den uttrykksfulle gesten i abstraksjon, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften i en gest som har formet maleriets uttrykk til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og det samtidskunstmarkedet. Gjennom fargens dyp blir den samme spenningen tydelig som gjorde ikoniske penselstrøk fra Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud kjente. Et verk som passer inn i landskapet til moderne kunstsamling, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig effekt, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk laget for dem som forstår verdien av en kunst som går utover form, og penetrerer menneskets uttrykks hjerte – slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i gestene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstentusiaster som søker høy kunstnerisk sluttprodukt, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts storheter.
Et unikt stykke for elskere av kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk med forventet verdistigning over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, utmerker dette verket seg ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv løsning for den som søker samtidskunst med en særegen og autentisk signatur.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske detaljer:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis verk har blitt presentert i separate og felles utstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden barndommen og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å fremstille forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verken hennes som fusjonerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet i hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og viktige kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant kombinerer ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet sin stil takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en reise hun en gang beundret på avstand. I dag er hennes verk internasjonalt priset, noe som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskelighet
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker flytende minner og indre liv. Profilene trer fram og forsvinner mellom dråper og fargeflommer, hvor hvert tegn ser ut til å leve sin egen utvikling, stadig forvandlet under betrakterens blikk. Naturlige pigmenter, skapt og festet av kunstneren, holder på minne og materie, og gjør hver bevegelse ugjengelig. Verket oppfordrer den som observerer til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levende, suspendert mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en rør for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på lerretstativ etter samlerens skjønn.
* Orignalt verk signert av kunstneren, ledsaget av certifikat for ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, det er derfor et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og utførelsen av naturlige pigmenter.
* Ikke bruk tegne-/nerverammen, da dette kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å benytte seg av en erfaren rammemaker for optimal montering.
Utført på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med den uttrykksfulle gesten i abstraksjon, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften i en gest som har formet maleriets uttrykk til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og det samtidskunstmarkedet. Gjennom fargens dyp blir den samme spenningen tydelig som gjorde ikoniske penselstrøk fra Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud kjente. Et verk som passer inn i landskapet til moderne kunstsamling, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig effekt, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk laget for dem som forstår verdien av en kunst som går utover form, og penetrerer menneskets uttrykks hjerte – slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i gestene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstentusiaster som søker høy kunstnerisk sluttprodukt, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts storheter.
Et unikt stykke for elskere av kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk med forventet verdistigning over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, utmerker dette verket seg ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv løsning for den som søker samtidskunst med en særegen og autentisk signatur.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske detaljer:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis verk har blitt presentert i separate og felles utstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden barndommen og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å fremstille forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verken hennes som fusjonerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet i hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og viktige kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant kombinerer ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet sin stil takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en reise hun en gang beundret på avstand. I dag er hennes verk internasjonalt priset, noe som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskelighet
