Serena Grassetti - Remnants

Gaze — fra serien Remnants
Opera Unica
Gaze tilhører serien Remnants, et prosjekt dedikert til det som blir igjen når bildet, identitet og materie gjennomgår en transformasjonsprosess.
I dette verket stiger ansiktet frem bare delvis fra overflaten, som et fragment som er igjen etter en gradvis tilbaketrekning. Midt i komposisjonen forblir blikket: rett på sak, intenst, umiddelbart gjenkjennelig. Ansiktets ufullstendighet skaper en spenning mellom det som forsvinner og det som fortsatt er til stede.
Verket er laget på bomullstøy med naturlige pigmenter utvunnet og behandlet manuelt, blant annet granateple, valnøtt og andre nyanser oppnådd fra plantebaserte materialer. Pigmentene utsættes for en spesifikk behandling for tekstiler som tillater penetrasjon og fiksering i fiberen, slik at fargen blir fast trykket inn i stoffet og motstandsdyktig over tid. Kullstiften fullfører komposisjonen, mens drypp, spor og materialets ujevnheter forblir bevisst synlige.
Paletten av oker, jordfarger og svart, gjennomskåret av øyets kalde nyanse, skaper en balanse mellom rå materie og figurativ framstilling.
Gaze tolker dermed et av de sentrale temaene i Remnants: identitet ikke som en fullstendig og definert bilde, men som noe som vedvarer nettopp gjennom det som blir slettet, oppslukt og transformert.

* Forsendelse og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig opp på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Kan rammes inn eller monteres på lerret etter samlerens skjønn.

* Originalt verk signert av artisten, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.

ADVARSEL:

*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Skal ikke strekkes for mye under innramning for å unngå endringer i teksturen og i hvordan naturlige pigmenter opptrer.
*Ikke bruk malingshaken, da dette kan kompromittere verkets stabilitet.
*Anbefales å overlate montering til en erfaren rammemaker for best resultat.

Skapt på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med uttrykksfull gest av det abstrakte, og vekker følelser og introspeksjon.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner hvis forskning undersøker menneskets kompleksitet, og utforsker identitet, hukommelse, sårbarhet og indre transformasjon gjennom et personlig og tverrfaglig kunstspråk.

Døtt av kunst, utdannet ved Macerata Kunstinstitutt, har hun utviklet over årene en dyp forståelse av materialet og dets uttrykksmuligheter, og eksperimentert med maleri, skulptur, forming, resiner, kull og teknikker knyttet til Natural Art. Denne erfaringen utgjør grunnlaget for en praksis der materialet ikke er bare en støtte, men en integrert del av verkets mening.

Kjernen i hennes forskning er kroppen som et psykologisk og symbolsk rom: en tilstedeværelse som kan uttrykke det som ord ikke formulerer. Gjennom ufullstendige figurer, gestus fylt av spenning og former som veksler mellom nærvær og oppløsning, gir Grassetti visuell konsistens til de dypeste tilstandene i menneskeopplevelsen.

Hennes arbeid står i det internasjonale dialogen innen skulptur og samtidsfigurativ kunst, i tematisk nærhet med Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenlikningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åpner for refleksjon over de ulike måtene hvorpå samtidskunsten tolker identitet og menneskelig tilstand.

Med verk presentert i utstillinger i Italia og i utlandet, utvikler Serena Grassetti en forskning som har som mål å overvinne overflatisk representasjon for å oppnå en mer intim og universell dimensjon. Hennes poesi hviler på et essensielt prinsipp: å gi form til det som ikke sees, men som i dybden former hva vi er."