Serena Grassetti - Stay in Focus

“Stay in Focus” oppsto av behovet for å få frem en intens emosjon uten å ty til overdrevenhet.
De naturfargede pigmentene utvunnet for hånd og kullformer et ansikt med lukkede øyne, preget av drypp som avslører det som vanlig blir liggende inni.
Frasen “STAY IN FOCUS” er et presserende, nesten hvisket budskap som oppfordrer til å finne tilbake oppmerksomhet og indre tilstedeværelse.

Et verk som taler med kraft, men på en dyp og autentisk måte

* Forsendelse og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Kan rammes inn eller monteres på en ramme etter samleren sitt skjønn.

* Originalt signert kunstverk, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.

ADVARSEL:

*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og fargegjengivelsen av de naturfargede pigmentene.
*Ikke bruk en lerretstrammer, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
*Det anbefales å overlate monteringen til en erfaren bildetakrørmaker/rammaker for optimal montering.

Laget på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette arbeidet figurativ kunst med den uttrykksfulle gesten i abstrakt kunst, og evokkerer følelser og introspeksjon.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en samtidskunstner fra Italia hvis forskning undersøker menneskets kompleksitet, og utforsker identitet, hukommelse, sårbarhet og indre transformasjon gjennom et personlig og tverrfaglig kunstnerisk språk.

Sønn av kunst, utdannet ved Kunstinstituttet i Macerata, har gjennom årene utviklet en dyp kunnskap om materialet og dets uttrykksmuligheter, og eksperimentert med maleri, skulptur, forming, resiner, kull og teknikker knyttet til Natural Art. Denne erfaringen utgjør grunnlaget for en praksis der materialet ikke er en enkel støtte, men en integrert del av verkets betydning.

I sentrum av hennes forskning står kroppen som psykologisk og symbolsk rom: en tilstedeværelse som kan manifestere det som ord ikke klarer å uttrykke. Gjennom ufullstendige figurer, gesturer fulle av spenning og former som oscillerer mellom tilstedeværelse og oppløsning, gir Grassetti visuell konsistens til de dypeste tilstandene av menneskelig erfaring.

Hennes arbeid inngår i internasjonal dialog innen skulptur og samtidsfigurativ kunst, i tematisk forhold til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åpner en refleksjon over de ulike måtene samtidskunst tolker identitet og menneskelig tilstand.

Med verker presentert i utstillinger både i Italia og i utlandet, utvikler Serena Grassetti en forskning som tar sikte på å gå utover det overfladiskeRepresentasjonen og oppnår en mer intim og universell dimensjon. Hennes poesi bygger på et grunnleggende prinsipp: å gi form til det som ikke sees, men som i dybden bestemmer hva vi er.