Ninni Pagano (1969) - Il tempo dell' anima

Født i Catania i 1969, legger Ninni Pagano først ut på en vitenskapelig studieretning, en bakgrunn som vil påvirke presisjonen og strukturen i hans fremtidige verk. Hans tilnærming til kunstverdenen skjer gjennom studiet av mesteren Antonio Sciacca, med hvem han deler en visjon av kunst som en bro mellom ulike epoker.

Poetikken: «Værens Rom»
La Pagano-s forskning være nært knyttet til konseptet Wunderkammer (Værens Rom). Verkene hans blir ofte utformet som mentale rom hvor det smelter:

Klassisisme og Pop-kultur: Elementer av gresk og renessanse-statueringskunst blir omtolket med konsentrerte farger og samtidsymbolikk.

Alkemi og filosofi: Kunstneren undersøker eksistensens gåte gjennom drømmeaktige figurer (som hans kjente «Svakropp»-figurer) og hermetiske referanser.

Materien: Han bruker blandede pulver for å oppnå en kromatisk kompaktitet som gir målene en nær skulpturell dimensjon.

Oppturer og anerkjennelse
Til tross for at karrieren hans som utstiller nærmest tok fart rundt 2011, har han raskt nådd internasjonale milepæler:
Veneziabiennalen: Har hatt en utstilling i 56. trekket (2015) i utstillingen «Grazie Italia» ved Guatemala-paviljongen.
Roma Triennale: Deltakelse i Triennale for Visuelle Kunst i 2014.
Publikasjoner: Hans arbeid er inkludert i CODA for Moderne Kunst (CAM) av Mondadori og i Atlas of Contemporary Art De Agostini.

Internasjonal tilstedeværelse: Verkene hans har blitt stilt ut ved prestisjetunge steder som Alte Dampfbad-museet i Baden-Baden, Tyskland, og ved Art Market i Budapest.
I tillegg til å være maler og skulptør, er Pagano en erfaren kunnskapsmann om antikk kunst. Denne lidenskapen gjenspeiles i måten han «gjenoppretter» fortiden på, ikke for å kopiere den, men for å omforme den til et grotesk og fascinerende språk som forteller om menneskets motsigelser.

Tiden til sjelen
"Tiden til Sjelen mellom forfengelighet og minne"
Dette tittelen gjenspeiler fullt ut den maleriske jakten til Ninni Pagano, alltid sentrert rundt introspeksjon, hukommelse og den komplekse dualiteten i menneskelig eksistens.
Her er de symbolske elementene i verket som kobler til kunstnerens filosofi:

Vanitas og Memento Mori: Tilstedeværelsen av skallen under vindglasset og maler-/sveisebrillene på flaten påminner om livets forgjengelighet og skjønnhet, kontrastert av den sofistikerte elegansen i den menneskelige figuren.
Sjelen og maleriet: Lukka øyne og hodet dekket fremkaller en indre reise, nesten en meditasjon eller en transcendent tilstand typisk for hans kvinnelige figurer, stramt mellom synlig virkelighet og intim dimensjon.
Tonalisme og lys: Den klassiske og karavaggiske påføringen av lys isolerer figuren fra den mørke bakgrunnen, med fokus på den spirituelle erfaringen til motivet heller enn verden rundt.

Instagram:@ninnipagano