Anton Kaestner - #490 - S - " Slow ".

#490 - S - "Slow".

Unik verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Spray-akryl på 3 mm glassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalverk malt i flere lag av maling og/eller spray hvis den blanke "glossy"-overflaten, som minner om påføring av en resin, er unik.

Mål: 12,6 x 9,1 x 0,12 tommer / 32 x 23 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen ialuminium, referanse 34 (tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved avsendelse mot en tilleggskostnad på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Ekthetssertifikat følger.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis påvirkning plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figuratisk maleri og abstrakt uttrykksform. Etter hvert, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgium, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte min horisont og ga meg en rekke kulturelle påvirkninger. Hvor enn jeg dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Selv om fokuset var på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten min. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, avveket fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger delikat overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuelt tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommen. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt går for å avkoble fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig stilles ut. Denne tilnærmingen som klinger med fotografiets åpenbarings-/fikseringsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenthet, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducible necessities», altså det vi sannsynlig kommer til å oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk begrepsbygging» men opplevelsen av å være. Verken «raskt konsum» eller «intellektualisering/intellektuell besittelse», men utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter «livet ved livets kjerne», «le vif» slik den franske SF-mesteren Alain Damasio ville formulere det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og luminositeten til farget glass, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en skimmerende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandres, det ser.
Møtet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom «detaljer for nærbilder» og «avstand for helhet» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introperspektive reiser.
Jeg gir meg ikke ut for å ha alle svarene og vil være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige spørsmålstillingen og veksten. Hvert nye kreasjon er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig praktisk arbeid, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: "Den daglige praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner.