Anton Kaestner - #461 - XL - " Oasis 2 ".

#461 - XL - " Oasis 2 ".
Unikat, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Acryli spray på plexiglass plate 3 mm (UV-vern).
Dette maleriet er ikke et print. Det er et originalt verk malt i flere lag hvor den blanke, glossy overflaten som minner om resin-applikasjon er unik.

Mål: Tommer 24,2 × 17,1 × 0,12 / 61,5 × 43,5 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 eller 34N (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefales og kan være tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 140€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveringen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Geneve, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse satte frøet til det som til slutt skulle bli lidenskapen i livet mitt.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv for livssynsløs, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien til hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille kokt under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hver nye arbeid er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, forplikta jeg meg fullt til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk verket rask anerkjennelse og fant hjem i_private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separates utstilling, "Échos", arrangert i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velkomner. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» - alt går for å koble fra fornuften! - å styre utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist frem. Denne tilnærmingen som gjenspeiler åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografiet, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparens, men gir hvert verk en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep» men erfaringen av å være. Verken «rask konsumering» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkelighetens synlige og usynlige historier; kunsten min er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke gjennomsiktigheten og luminositeten til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan få øye på sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Spill mellom lys, farge og tekstur, også mellom de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom «detaljer for nær-». og «avstand for helhet», oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med å stille spørsmål og vokse. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"