Anton Kaestner - #493 - L - " Places ".

#493 - L - " Places ".
Unikat, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spraymaling på plexiglassplate 3 mm (UV-bestandig).
Dette maleriet er ikke et utsnitt/trykk. Det er et originalt malt verk med en blank, glossy overflate som ligner på påføring av resin og som er unik i sitt uttrykk.

Dimensjoner: 24,2 x 17,3 x 0,12 tommer / 61,5 x 44 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse Eik eller annet (0,23 x 1,38 t.o.m. 0,6 x 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans stilles ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle berikelse i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis påvirkning plantet frøet til det som etter hvert skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte min forståelse og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle innflytelser. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere har kunst alltid vært en del av meg, stille kokt under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å slippe verdenen fri og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte atelieret mitt i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, «Échos», holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en distinkt tilnærming til kunst som avvek fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert extrudert plexiglas, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket utvikle seg slik det blir. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velkomner. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» -alt tillatt for å kortslutte fornuften!- å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelser når verket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som resonerer med avslørings-/fastsettelsesprosessen i fotografi er utfordrende og befriende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducible necessities», altså det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stanser i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep», men erfaringen av å være. Verken «rask konsumering» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i kjernen av livet», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan vekke transparens og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hinne hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig fra hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom « detaljer for nære » og « avstand for hele » oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne innovervendte reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svar, og jeg ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt skaperverk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er ifølge meg et daglig håndverk, et utforskende arbeid, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksis forsterker lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner