Ninni Pagano (1969) - Anima D'Acrocoro

Biografia av Ninni Pagano

Nato i Catania i 1969, begynner Ninni Pagano først med studier av vitenskapelig karakter, en bakgrunn som vil påvirke presisjonen og strukturen i hans fremtidige verk. Hans tilnærming til kunstverdenen skjer gjennom studiet av mester Antonio Sciacca, med hvem han deler en visjon av kunst som en bro mellom forskjellige epoker.

Poetikk: «Rommet av Underverk»
Paganos undersøkelse er tett knyttet til konseptet Wunderkammer (Rommet av Underverk). Verkene hans er ofte ment som mentale rom hvor følgende smelter sammen:

Klassisisme og Pop: Elementer av gresk og renessanse-skulptur gjenantydes med kompakte farger og moderne symbolikk.

Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøker eksistensens gåte gjennom drømmeaktige figurer (som hans kjente «Svanne Kvinner») og hermetiske referanser.

Materiale: Bruker blandede pulvere for å oppnå en kromatisk kompakthet som gir lerretet en nesten skulpturell dimensjon.

Mål og Anerkjennelser
Til tross for at hans utstillingskarriere fullt tok av rundt 2011, har han raskt oppnådd internasjonale prestasjoner:
Venezia-biennalen: Har stilt ut i 56. utstilling (2015) som en del av utstillingen «Grazie Italia» i Guatemalas paviljong.
Roma Triennale: Deltakelse i Exposizione Triennale delle Arti Visive i 2014.
Publikasjoner: Arbeidet hans er inkludert i Catalogo d’Arte Moderna (CAM) hos Mondadori og i Atlante dell’Arte Contemporanea De Agostini.

Internasjonal tilstedeværelse: Verkene hans har vært stilt ut ved prestisjefylte steder som det tyske Museo Altes Dampfbad i Baden-Baden og ved Art Market i Budapest. I tillegg til å være maler og skulptør, er Pagano en ekspert i antikk kunst. Denne lidenskapen kommer til uttrykk i måten han «henter» fortiden på, ikke for å kopiere den, men for å omforme den til et grotesk og fascinerende språk som snakker om menneskets motsetninger i moderne tid.

Anima D’ Acrocoro
Begrepet «Acrocoro»: Geometri og ensomhet
Et acrocoro er et vidt, bratt og bruskete platå, isolert fra omgivelsene. Anvendt på dette verket, får begrepet en sterk metaforisk betydning:

Visuell høyde: Figuren har en overproporsjonal og høy hals, omringet av gyldne metallringer som fungerer som en virkelig tårn eller søyle. Hode av kvinnen representerer «toppen» av dette platået.

Sakral isolasjon: Akkurat som et acrocoro står over den vanlige jorden, fremstår den kvinnelige figuren som fjern, utilgjengelig og fordypet i en kontemplativ ensomhet. Det er en enhet som dominerer ovenfra, adskilt fra vanlig virkelighet.
Magisk realisme mellom kjøtt og metall
Pagano’s verk plasserer seg fullt ut inni strømningen av magisk realisme, og integrerer surrealistiske inntrykk og steampunk-detaljer.

Hovedtemaene i verket
Materiell og kromatisk kontrast:
Den delikate porselensaktigheten i huden (rosy kinn, skarlagen lepper) står i skarp kontrast til hardheten og tyngden i ringene rundt halsen og aviaskjoldene som innspirerer retro-futuristikk.

Symbolikk av hav og luft:
Til tross for ideen om platået («acrocoro»), knytter til stjernen i gyllen på hetten og dyp kobaltblå bakgrunn figuren til vannets element. Det finnes en bevisst kortslutning: en skapning som oppsummerer luft (flybriller), jord/stein (acrocoro/hals) og hav (stjernen og den kromatiske avgrunnen).

Tidsavbrudd:
Kombinasjonen av gamle etniske smykker (ringene rundt halsen minner om padaug/kayan tradisjoner) og mekanisk-fantasiforsterkede tilbehør plasserer figuren utenfor tid: den tilhører verken fortida eller framtida, men en mytisk nåtid.

Tolkende Sammendrag av «Anima d’Acrocoro»
«Anima d’Acrocoro» beskriver ånden av en skaptign opphøyd og utilgjengelig skapning. Den representerer opphøyelsen av kvinnelig skjønnhet som, selv om den er dekket av tunge skatter og metalliske demringer, makter å reise seg mot himmelen med stolt eleganse og et blikk rettet mot uendeligheten.

Instagram:@ninnipagano