Miggie (1988) - Hippie van Gogh

Stor lerret 80x60x4 cm
Blandet teknikk: grafisk utforming på lerret, akrylmaling, sprayboks og oljemaling
Direkte til å henge, originalesk verk
Med sertifikat

Hvem er jeg?

Mitt navn er Miguel, men for venner og nå også i kunstverdenen er jeg mest kjent som Miggie. Det er scenenavnet mitt og også kallenavnet mitt. Jeg ble født i 1988 i Nederland og bor i Maastricht, en burgundisk by i sør i Nederland, rett ved den belgiske og tyske grensen. Det internasjonale miljøet jeg lever i, gir en viktig inspirasjon til arbeidet mitt. Hver dag kommer jeg i kontakt med forskjellige kulturer, stilarter, mennesker og historier. Den allsidigheten passer godt med måten jeg ser på kunst: nysgjerrig, fritt og uten faste grenser.

Kunst har vært en viktig del av livet mitt så lenge jeg kan huske. Fra ung alder var tegning og maleri en naturlig måte for meg å uttrykke meg på. Når ord noen ganger svikter, kan et bilde fortelle mye. Som barn tegnet jeg portretter, tegneseriefigurer og endeløse doodles.

Senere oppdaget jeg graffiti og gatekunst. Oppdagelsen hadde stor innflytelse på måten jeg ser på kunst. Energien, friheten og den direkte billedspråket i graffiti talte til meg enormt. Kunst måtte ikke nødvendigvis henge bare i et museum eller en gallerie; det kunne også oppstå på gaten, midt i samfunnet, mellom bygninger, mennesker og dagliglivet. Kombinasjonen av store former, sterke farger, typografi, spontanitet og ulike lag fascinerte meg fortsatt.

Min interesse for kunst utviklet seg stadig videre og til slutt fordypet jeg meg i Kunstakademiet i Maastricht. Der fikk jeg muligheten til å utvikle ferdighetene mine videre og samtidig eksperimentere med ulike teknikker, materialer og arbeidsmåter. Utdannelsen har hjulpet meg med å bli teknisk sterkere, men også til å tenke bedre gjennom mitt eget bildespråk og hva jeg vil fortelle som kunstner.

Min stil

Mitt nåværende arbeid er en kombinasjon av gatekunst, popkultur og moderne billedkunst. Jeg lar meg inspirere av kunsthistoriem, populærkultur, samfunnsutvikling og spesielt verden rundt meg. Noen ganger er det et gjenkjennelig bilde, en person eller en gjenstand som fanger oppmerksomheten min. Andre ganger oppstår en idé nettopp fra en farge, en form, en tekst eller en tilfeldig blanding av bilder.

Kunstnere som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons og Marcel Duchamp har inspirert meg på ulike måter. Likevel prøver jeg å gå min egen vei. Jeg tror ikke at kunst må passe inn i én stil eller én teknikk. Nettopp kombinasjonen av forskjellige påvirkninger gjør arbeidet mitt interessant. Jeg liker å utforske eksisterende grenser og få ulike teknikker og materialer til å samarbeide.

Mine malerier er fargerike, uttrykksfulle og ofte bygget opp av flere lag. I ett verk kan ulike bilder, mønstre, tekster, strukturer og detaljer møtes. Noen ganger ser du umiddelbart hva du ser, mens du i andre verk må se etter litt for å oppdage alle elementene. Det er det som gjør det interessant: et kunstverk trenger ikke å avsløre alt med en gang.

Min inspirasjon kommer i stor grad fra billedkulturen vi lever i daglig. Vi blir stadig omringet av reklame, TV, sosiale medier, merkevarer, musikk, filmer, tegneserier og andre former for populærkultur. Disse bildene påvirker hvordan vi ser på verden. Jeg bruker elementer fra dette visuelle språket og gir dem deretter en ny kontekst i mitt eget verk.

Materialer og teknikker

Jeg bruker forskjellige materialer og teknikker og kombinerer dem til mixed-media-kunstverk. Til tider jobber jeg blant annet med oljemaling, Molotow akryl, høyverdig akrylmaling, markører, veggmaling og grafiske design.

Jeg bruker også grafiske elementer og lerretspåtrykk når dette tilfører bildet noe. Ved å kombinere maleteknikker med grafiske former, trykk, tekster og andre lag, oppstår en dynamisk helhet. Ingen materiale har en fast funksjon for meg. Poenget er hva verket trenger.

Unike kunstverk

Hvert maleri jeg lager er unikt
Jeg synes det er viktig at et kunstverk ikke bare er et dekorativt objekt, men også inneholder noe av min personlighet, energi og måte å se verden på.

Arbeidene mine blir utført på lerret og er klare til å henges direkte. Hvert maleri får dermed sin egen karakter og utseende.

Jeg håper at folk føler noe når de ser arbeidet mitt. Det kan være beundring, gjenkjennelse, nysgjerrighet eller ganske enkelt et smil. Et kunstverk trenger ikke alltid å ha en komplisert budskap. Noen ganger kan det være fargerikt, energisk og positivt. Samtidig synes jeg det er pent når et verk får noen til å tenke eller oppfordrer til å se lengre.

Kunst for alle

Kunst trenger for min del ikke være fjernt eller vanskelig tilgjengelig. Jeg vil at arbeidet mitt skal appellere til mennesker, uavhengig av hvor mye de kan om kunst. Enten du er en erfaren kunstsamler eller vurderer å kjøpe et originales kunstverk for første gang: målet mitt er at du finner noe du har en personlig tilknytning til.

Forsendelse

Hvert lerret blir nøye beskyttet med flere lag bobleplast og deretter utstyrt med en solid, skreddersydd ytre eske. På denne måten blir kunstverket best mulig beskyttet under transport til sin nye destinasjon.

Mitt mål som kunstner

For meg er kunst til syvende og sist en måte å gjøre ideer, energi og følelser synlige på. Det er en kontinuerlig søken hvor jeg fortsetter å eksperimentere, lære og oppdage nye ting. Min inspirasjon kommer fra fortiden, dagens kultur og spesielt hverdagen.

Jeg vil ikke begrense meg til én stil, én teknikk eller ett tema. Nettopp friheten til å bringe ulike påvirkninger sammen gjør det interessant for meg å fortsette å skape.

Min håp er at kunstverket mitt bidrar til rommet det havner i. At det bringer farge, vekker nysgjerrighet, starter en samtale eller rett og slett gir noen en god følelse.

Takk for interessen for arbeidet mitt. Jeg håper kunstverkene mine inspirerer, berører, gjør deg nysgjerrig eller rett og slett gir deg et smil.