Ninni Pagano (1969) - Il silenzio del blu

Født i Catania i 1969, begynner Ninni Pagano først med vitenskapelige studier, en bakgrunn som vil påvirke presisjonen og strukturen i hans fremtidige verk. Hans tilnærming til kunstens verden skjer gjennom studiet hos mesteren Antonio Sciacca, med hvem han deler en oppfatning av kunst som en bro mellom ulike epoker.

POETIKKEN: «Rommet av undere»
Pagano sin søken er nært knyttet til konseptet Wunderkammer (amp. Forundringsrommet). Verkene hans er ofte utformet som mentale rom hvor det smelter sammen:

Klassisisme og Pop: Elementer av gresk og renessansestatuer omtolkes med konsentrerte farger og samtidige symboler.

Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøker eksistensens gåte gjennom drømmeaktige figurer (som hans berømte «Svanedøtre») og hermetiske referanser.

Materien: Bruker blandede pulver for å oppnå en fargeleggelsesfasthet som gir lærre og lerret en nesten skulpturel dimensjon.

Trinn og Anerkjennelse
Til tross for at hans utstillingskarriere virkelig tok fart rundt 2011, har han raskt oppnådd internasjonale høydepunkter:
Biennalen i Venedig: Har stilt ut under den 56. utstillingssesongen (2015) i utstillingen «Grazie Italia» i Guatemala-paviljongen.
Roma Triennale: Deltakelse i utstillingen Triennale di Arti Visive i 2014.
Publikasjoner: Hans arbeid er inkludert i Modern Art Catalog (CAM) fra Mondadori og i Den Italienske Kunstkatalogen Atlante dell'Arte Contemporanea De Agostini.

Internasjonal tilstedeværelse: Verkene hans har blitt stilt ut i prestisjefylte lokasjoner som Alte Dampfbad-museet i Baden-Baden, Tyskland, og ved Art Market i Budapest.
I tillegg til å være maler og skulptør, er Pagano en kunnskapsrik connoisseur av antikk kunst. Denne lidenskapen gjenspeiles i måten han «henter» fortiden tilbake på, ikke for å kopiere den, men for å omforme den til et grotesk og fengslende språk som taler om menneskets motsetninger i moderne tid.

Denne verket ble stilt ut sammen med tre andre verk på art week Volterra med følgende kritiske notater.

Ikoner av en tusenårig venting: transfigurering og myten i Ninni Paganos kunst
Paganos maleri utforsker minnet om oldtiden og fremtidens ensomhet, bebodd av hieratiske kvinnelige figurer som symboliserer isolasjon og ren skjønnhet. I anledning Art Week 2026 undersøker kunstneren Transfigureringen gjennom verk som Attesa iperborea og Eredità sottovuoto. Med olje på lerret skaper Pagano eterege figurer, innhyllet i en dyp blå nyanse, som innkapsler en ny og fascinerende mytologi.
I verk som Il silenzio del blu eller Diva nell'etere fullfører transfigurasjonen seg som en tidsport: de hieratiske ansiktene og de lange halsene smelter klassisk statuar skikkelse med en futuristisk og opphøyd essens. Det er en intens visuell undersøkelse som graver i ensomhet og formell renhet, og gir betrakteren følelsen av en tidsløs forventning.
Pagano sitt verk fortjener anerkjennelse for sin eksepsjonelle evne til å forene den arkaiske kall og fremtidsvisjon i en malerisk syntese av høyeste kaliber. Kunstnerens stilistiske uttrykk, dominert av hieratiske kvinnelige figurer og en hypnotisk bruk av dyp blåfarge, gir liv til en ny, uutforsket mytologi som forvandler lerretet til et rom for ren kontemplasjon. Det er en streng, visjonær formell søken som gjør transfigureringen til nøkkelen i en intens, kulturelt bevisst og dypt suggestiv poetikk.

Anerkjennelse for eksepsjonell kvalitet og kritiske noter viser La grande bellezza
Kritisk note ved C: De Felice:

Instagram:@ninnipagano