Ninni Pagano (1969) - Silenziosità e affinità acquatica

Ninni Pagano: Biografi

Født i Catania i 1969 begynner Ninni Pagano først med vitenskapelige studier, en bakgrunn som vil påvirke presisjonen og strukturen i hans fremtidige verk. Hans tilnærming til kunstverdenen skjer gjennom studiet hos mesteren Antonio Sciacca, med hvem han deler en oppfatning av kunst som en bro mellom ulike tidsperioder.

Poetikk: «Kammeret av undrever»
Paganos søken er nært knyttet til konseptet Wunderkammer (Kammeret av undre). Verkene hans blir ofte utformet som mentale rom hvor de smelter sammen:

Klassisisme og Pop: Elementer fra gresk og renessanse-statuer tolkes på nytt med kompakte farger og samtidsymbolikk.

Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøker livets gåte gjennom drømmeaktige figurer (som hans kjente «Svanne-kvinner») og hermetiske referanser.

Materien: Han bruker blandede pulver for å oppnå en kromatisk konsistens som gir maleriene en nesten skulptural dimensjon.

Trådganger og Anerkjennelser
Selv om karrieren hans som utøver av utstillinger virkelig skjøt fart rundt 2011, har han raskt oppnådd internasjonale høydepunkter:
Biennale di Venezia: Han stilte ut i den 56. utgaven (2015) i utstillingen «Grazie Italia» i Guatemala-mesterverket i paviljongen i Guatemala.
Triennale di Roma: Deltagelse i Exposizione Triennale di Arti Visive i 2014.
Publikasjoner: Arbeidet hans er inkludert i Catalogo d'Arte Moderna (CAM) av Mondadori og i Atlante dell'Arte Contemporanea av De Agostini.

Internasjonal tilstedeværelse: Verkene hans har blitt stilt ut på prestisjetunge steder som Museo Altes Dampfbad i Baden-Baden i Tyskland og på Art Market i Budapest.
I tillegg til å være maler og billedhugger, er Pagano en erfaren kunnskapsformidler om antikk kunst. Denne lidenskapen kommer til uttrykk i måten han «henter» fortiden på, ikke for å kopiere den, men for å omforme den til et grotteskpektivt og fascinerende språk som snakker om menneskets motsetninger.

Stillhet og vannlig affinitet
Dette verket utforsker forbindelsen mellom den menneskelige psyke og den undervannslignende verden gjennom en atmosfære av surrealistisk suspensjon.

Analytisk figurativt
Maleren portretterer i profil en ung kvinne med svømmehette i blågrå toner med en oransje stripe, plassert foran en rød fisk som flyter i luften mot en mørk bakgrunn uten detaljer. Den kvinnelige figuren, støttet med armene foldet mot det som virker å være en tresurface eller kanten av en vaske, har lange og edle trekk, et fast og gjennomtrengende blikk rettet mot dyret og røde lepper som får ekstra vekt. Den røde fisken, malt med stor presisjon i detaljene til finner og skjell, speiler de varme tonene i ansiktet og badehetten, og skaper en umiddelbar visuell dialog mellom de to motivene.

Kritisk analyse
Verket inngår i en figurativ tradisjon med surrealistisk og symbolistisk bakgrunn, og leker med kontraster i form og innhold:

Kromatisk og formell symmetri: Oransje fargen i stripen på badehetten og leppestiften gjenspeiles perfekt i den gyldne fargen på fisken, og antyder en identitetsbånd eller en indre korrespondanse mellom kvinnen og dyret.

Isolasjon og fremmedgjøring: Den dype svarte bakgrunnen fjerner enhver referanse til rom og tid, og gjør scenen til et mentalt rom eller en våken drøm hvor fysiske lover (som fiskens tyngdekraft) er utslettet.

Stillhet og blikk: Til tross for den fysiske nærheten forblir samhandlingen taus; kvinnenes faste blikk uttrykker en melankolsk søken etter kontakt, mens fiskens stille øye gir en ulumsket nøytralitet, og understreker temaet «stillhet skaper affinitet» og dagens menneskelige isolasjon.

Instagram: @ninnipagano