Ninni Pagano (1969) - Silenziosità e affinità





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Spesialisert på 1600-talls kunstverk og tegninger med erfaring fra auksjonshus.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143397 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Biografi av Ninni Pagano
Nato i Catania i 1969, innleder Ninni Pagano først studier av vitenskapelig art, en bakgrunn som vil påvirke presisjonen og strukturen i hans senere verker. Dens tilnærming til kunstverdenen skjer gjennom studiosbesøk hos maestro Antonio Sciacca, med hvem han deler en visjon av kunst som en bro mellom ulike epoker.
Poetikk: "Cameran av Underverk" (La Camera delle Meraviglie)
Pagano's søken er sterkt knyttet til begrepet Wunderkammer (Underverdenens rom). Verkene hans er ofte konstruert som mentale rom hvor det smelter sammen:
Klassisisme og Pop: Elementer av gresk og renessanse-statuering omtolkes med konsentrerte farger og moderne symbolikk.
Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøker eksistensens gåte gjennom drømmeaktige figurer (som hans berømte "Donnene Cigno") og hermetiske referanser.
Materia: Bruker pulverblandinger for å oppnå en fargemettighet som gir lerretet en nesten skulpturel dimensjon.
Prestasjoner og Anerkjennelser
Til tross for at hans utstillingskarriere virkelig tok av rundt 2011, har han raskt oppnådd internasjonale milepæler:
Venezia-biennalen: Har stilt ut i 56. utgave (2015) i utstillingen "Grazie Italia" i Guatemala-paviljongen.
Roma Triennale: Deltakelse i Visuell Kunst Triennale-utstillingen i 2014.
Publikasjoner: Hans arbeid er inkludert i Catalogo d'Arte Moderna (CAM) av Mondadori og i Atlas of Contemporary Art De Agostini.
Internasjonal omtale: Verkene hans har blitt stilt ut ved prestigefylte institusjoner som Museum Altes Dampfbad i Baden-Baden, Tyskland, og ved Art Market i Budapest.
I tillegg til å være maler og skulptør, er Pagano en ekspertkjenner av antikk kunst. Denne lidenskapen gjenspeiles i måten han «henter tilbake» fortiden på — ikke for å kopiere den, men for å omforme den til et grotesk og fascinerende språk som snakker om menneskets motsetninger i den moderne tiden.
Verket Silenziosità e affinità av den sicilianske kunstneren Ninni Pagano oppsummerer hovedtemaene i hans maleriske forskning, som beveger seg mellom henvisningen til det gamle, symbolisk figurativt språk, og en streng komposisjonsbalanse som stammer fra hans vitenskapelige studier.
Beskrivelse av verket
I Silenziosità e affinità skaper Pagano et metafysisk rom hvor den menneskelige figuren — ofte preget av klassiske, elegante eller gåtefulle trekk — er plassert inne i en stillestående og opphøyd atmosfære.
Komposisjon og former: Den geometriske strukturen i lerretet reflekterer en orden som nesten virker alkymisk og matematisk. De plastiske elementene dialogiserer med arketypiske former og minner om tradisjonen til den gamle og klassiske kunst.
Kromatikk og materie: Paletten spiller på dempede toner, varme jordtoner eller diffus lysglans som ikke slår i stykker synet, men skaper en patina av forgangen tid, nær de teknikkene mesterne fra fortiden hadde, men omtolket i en moderne linje.
Tilstedeværelse og fravær: De malte subjektene virker som om de er nedsenket i en kontemplativ tilstand, adskilt fra nåtiden, hvor språk av gester og blikk antyder en dyp men sansbar forståelse mellom scenens elementer.
Kritisk kommentar
Silenziosità e affinità representerer et emblemisk øyeblikk i Ninni Pagano's produksjon, som viser en tydelig trang mot dimensjonen av det uuttrykte og introspeksjon.
«Taushetens» som tittelen nevner er ikke ment som fravær eller tomrom, men som et lyd- og visuelt rom fullt av mening: en tilstand som er nødvendig for at observatøren kan gripe verkets vesen uten samtidens støy. Påvirkningen av moden og antikk maleri, formidlet gjennom Antonio Scaccas leksjon, omskapes til teknisk raffinement som forvandler malerflate til et underverdenrom eller et speil av sjelen.
"Affinitet"-en blir i stedet til en usynlig bånd — alkymi, formell og emosjonell — som binder figuren til konteksten og publikum til maleriet. Pagano klarer å harmonisere den geometriske strenghet i tegningen med en intens lyrisk følelse, og gir liv til et samtidsikonografi som kan dialogere med historisk hukommelse. Verket fremstår som en invitasjon til kontemplativ pause, hvor figurativ strenghet møter mysteriet i det ubevisste.
Instagram:@ninnipagano
Biografi av Ninni Pagano
Nato i Catania i 1969, innleder Ninni Pagano først studier av vitenskapelig art, en bakgrunn som vil påvirke presisjonen og strukturen i hans senere verker. Dens tilnærming til kunstverdenen skjer gjennom studiosbesøk hos maestro Antonio Sciacca, med hvem han deler en visjon av kunst som en bro mellom ulike epoker.
Poetikk: "Cameran av Underverk" (La Camera delle Meraviglie)
Pagano's søken er sterkt knyttet til begrepet Wunderkammer (Underverdenens rom). Verkene hans er ofte konstruert som mentale rom hvor det smelter sammen:
Klassisisme og Pop: Elementer av gresk og renessanse-statuering omtolkes med konsentrerte farger og moderne symbolikk.
Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøker eksistensens gåte gjennom drømmeaktige figurer (som hans berømte "Donnene Cigno") og hermetiske referanser.
Materia: Bruker pulverblandinger for å oppnå en fargemettighet som gir lerretet en nesten skulpturel dimensjon.
Prestasjoner og Anerkjennelser
Til tross for at hans utstillingskarriere virkelig tok av rundt 2011, har han raskt oppnådd internasjonale milepæler:
Venezia-biennalen: Har stilt ut i 56. utgave (2015) i utstillingen "Grazie Italia" i Guatemala-paviljongen.
Roma Triennale: Deltakelse i Visuell Kunst Triennale-utstillingen i 2014.
Publikasjoner: Hans arbeid er inkludert i Catalogo d'Arte Moderna (CAM) av Mondadori og i Atlas of Contemporary Art De Agostini.
Internasjonal omtale: Verkene hans har blitt stilt ut ved prestigefylte institusjoner som Museum Altes Dampfbad i Baden-Baden, Tyskland, og ved Art Market i Budapest.
I tillegg til å være maler og skulptør, er Pagano en ekspertkjenner av antikk kunst. Denne lidenskapen gjenspeiles i måten han «henter tilbake» fortiden på — ikke for å kopiere den, men for å omforme den til et grotesk og fascinerende språk som snakker om menneskets motsetninger i den moderne tiden.
Verket Silenziosità e affinità av den sicilianske kunstneren Ninni Pagano oppsummerer hovedtemaene i hans maleriske forskning, som beveger seg mellom henvisningen til det gamle, symbolisk figurativt språk, og en streng komposisjonsbalanse som stammer fra hans vitenskapelige studier.
Beskrivelse av verket
I Silenziosità e affinità skaper Pagano et metafysisk rom hvor den menneskelige figuren — ofte preget av klassiske, elegante eller gåtefulle trekk — er plassert inne i en stillestående og opphøyd atmosfære.
Komposisjon og former: Den geometriske strukturen i lerretet reflekterer en orden som nesten virker alkymisk og matematisk. De plastiske elementene dialogiserer med arketypiske former og minner om tradisjonen til den gamle og klassiske kunst.
Kromatikk og materie: Paletten spiller på dempede toner, varme jordtoner eller diffus lysglans som ikke slår i stykker synet, men skaper en patina av forgangen tid, nær de teknikkene mesterne fra fortiden hadde, men omtolket i en moderne linje.
Tilstedeværelse og fravær: De malte subjektene virker som om de er nedsenket i en kontemplativ tilstand, adskilt fra nåtiden, hvor språk av gester og blikk antyder en dyp men sansbar forståelse mellom scenens elementer.
Kritisk kommentar
Silenziosità e affinità representerer et emblemisk øyeblikk i Ninni Pagano's produksjon, som viser en tydelig trang mot dimensjonen av det uuttrykte og introspeksjon.
«Taushetens» som tittelen nevner er ikke ment som fravær eller tomrom, men som et lyd- og visuelt rom fullt av mening: en tilstand som er nødvendig for at observatøren kan gripe verkets vesen uten samtidens støy. Påvirkningen av moden og antikk maleri, formidlet gjennom Antonio Scaccas leksjon, omskapes til teknisk raffinement som forvandler malerflate til et underverdenrom eller et speil av sjelen.
"Affinitet"-en blir i stedet til en usynlig bånd — alkymi, formell og emosjonell — som binder figuren til konteksten og publikum til maleriet. Pagano klarer å harmonisere den geometriske strenghet i tegningen med en intens lyrisk følelse, og gir liv til et samtidsikonografi som kan dialogere med historisk hukommelse. Verket fremstår som en invitasjon til kontemplativ pause, hvor figurativ strenghet møter mysteriet i det ubevisste.
Instagram:@ninnipagano
