Ninni Pagano (1969) - Creatura di soglia

Født i Catania i 1969, begynner Ninni Pagano først med vitenskapelige studier, en bakgrunn som vil påvirke presisjonen og strukturen i hans fremtidige verk. Hans tilnærming til kunstens verden skjer gjennom studiet hos mesteren Antonio Sciacca, hvor de deler en visjon av kunst som en bro mellom ulike epoker.

Pohytica: "Rommet av underverkene" (La Camera delle Meraviglie)
Pagano er sterkt knyttet til konseptet Wunderkammer (Rommet av underverk). Verkene hans er ofte tenkt som mentale rom hvor følgende smelter sammen:

Klassisisme og Pop: Elementer fra gresk og renessanse-statuer sereresignet med intensive farger og samtids-symbolikk.
Alkymi og Filosofi: Artisten undersøker eksistensens gåte gjennom drømmete figurer (som hans kjente "Døtre Sjøu"). og hermetiske referanser.
Materien: Bruker sammenblandede pulver for å oppnå en kromatisk konsistens som gir lerretene en nesten skulptural dimensjon.

Tegninger og Anerkjennelser
Selv om hans utstillingskarriere tok fart rundt 2011, har han raskt oppnådd internasjonale milepæler:
Venezia-biennalen: Har stilt ut i 56. utgave (2015) innenfor utstillingen "Grazie Italia" i Guatemala-paviljongen.
Roma Triennale: Deltakelse i Exposizione Triennale delle Arti Visive i 2014.
Publikasjoner: Arbeidet hans er inkludert i moderne kunst-katalogen (CAM) fra Mondadori og i Atlas of Contemporary Art av De Agostini.

Internasjonal tilstedeværelse: Verkene hans har blitt stilt ut i prestisjetunge steder som Baden-Baden museum Altes Dampfbad i Tyskland og på Art Market i Budapest.
I tillegg til å være maler og skulptør, er Pagano en kunnskapsrik kjenner av antikk kunst. Denne lidenskapen kommer til uttrykk i måten han «henter» fortiden på, ikke for å kopiere den, men for å omforme den til et grotesk og fascinerende språk som taler om menneskets motsetninger.

Skapning ved terskelen (Creatura di Soglia)

En skapning ved terskelen er et kunstnerisk tema som bor i grenseområdet mellom to verdener, og fungerer som en bro mellom virkelighet og fantasi, mellom det menneskelige og det animale.

Hybridasjon: I artistens verker smelter menneskelige figurer subtilt sammen med faunaelementer (som de store svanevingene eller, i dette tilfellet, koi-karpen). Dette er ikke monstre, men poetiske og harmoniske metamorfoser.

Rituell dimensjon: Terskelen representerer et overgangsmoment. Disse skapningene ser ut til å være fanget i ferd med å forvandle seg eller å vokte tilgangen til en indre og hellig dimension.

Ambivalens: Tilsvarer samtidig to tilstander av væren: konkretiteten i kjøttets stofflighet (løst fram med en ulastelig malerisk realisme) og abstraksjonen av myte eller drøm.

Gåte og Eksistens
Binomialen gåte og eksistens utgjør kjernen i verkets filosofiske fundament, fokusert på menneskets dype mysterium.

Magnetisk blikk: Figurene fester betrakteren med intense, stolte men melankolske øyne. Dette blikket søker ikke svar, men stiller stille spørsmål om meningen med å være.

Isolasjonen i rommet: Figurene stiger opp fra mørke, monokromatiske bakgrunner uten tidslige eller geografiske koordinater. Denne karavaggiske mørket isolerer motivet og gjør lerretet til et speil av eksistensiell ensomhet.

Den hengende stillheten: Stemningen er ladet med en stillestående spenning, typisk for magisk realisme. Eksistensen blir avbildet ikke i sin frenetiske utvikling, men i dets gave som et uløselig mysterium, en hemmelighet som kunsten bare kan berøre uten å avsløre helt.

Instagram: @ninnipagano