Ninni Pagano (1969) - L' illusione del guardare

Biografi av Ninni Pagano

​Født i Catania i 1969, begynner Ninni Pagano først med vitenskapelig studier, en bakgrunn som vil påvirke presisjon og struktur i hans fremtidige verk. Hans tilnærming til kunstens verden skjer gjennom studiebesøk hos mesteren Antonio Sciacca, hvor de deler en oppfatning av kunst som en bro mellom ulike epoker.

P o etikken: "Rommet av Underverk"
​Paganos søken er nært knyttet til begrepet Wunderkammer (Underverkenes rom). Mest verkene hans er ofte utformet som mentale rom hvor de smelter sammen:

Klassisisme og Pop: Elementer av gresk og renessansestatuering omtolkes med sterke farger og samtidige symboler.

Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøker eksistensens gåte gjennom drømmeaktige figurer (som hans berømte "Svanndømmer" [Note: original Italian uses "Donne Cigno" plural; in Norwegian would be "Svanne-døttere"? Better keep closest: "Svanndøtre"], og hermetiske referanser.

Materien: Bruker blandede pulvere for å oppnå en fargerik tetthet som gir lærretene en nesten skulptural dimensjon.

​Triumfer og Anerkjennelse
Til tross for at hans utstillingskarriere virkelig tok av rundt 2011, har han raskt nådd internasjonale milepæler:
​Venezia-biennalen: Har stilt ut i den 56. utgaven (2015) i utstillingen "Grazie Italia" i Guatemala-paviljongen.
Roma Triennale: Deltakelse i Exposizione Triennale di Arti Visive i 2014.
Publikasjoner: Hans arbeid er inkludert i Catalogo d'Arte Moderna (CAM) av Mondadori og i Atlas dell'Arte Contemporanea De Agostini.

​Internasjonal tilstedeværelse: Verker har vært stilt ut i prestisjetunge lokasjoner som Museo Altes Dampfbad i Baden-Baden, Tyskland, og på Art Market i Budapest.
I tillegg til å være maler og skulptør, er Pagano en erfaren kunnskapskonsulent om antikk kunst. Denne lidenskapen kommer til uttrykk i hvordan han "henter fram" fortiden, ikke for å kopiere den, men for å omforme den til et grotesk og fascinerende språk som snakker om menneskets motsetninger.
Illusjonen av å se
"Illusjonen av å se" representerer et verk gjennomsyret av surrealistisk og symbolsisk betydning, fokusert på det komplekse forholdet mellom objektiv syn og indre oppfatning. Gjennom en svært figurativ maleteknikk bygger kunstneren en ekte metanarrativisk visuell betydning av hva det å se innebærer.

​Kritisk analyse og narrativ av verket


​Det sentrale symbolet (Øyet-Kula): I midten av komposisjonen står en stor globe som bærer iris til et menneskelig øye, plassert på en forhøyning i bronse som minner om både det klassiske kolonnekapitell og basen til en glasskule fra Wunderkammer. Øyet er ikke bare et mottakende organ, men et hardt og speilende innhold: det representerer rasjonell oppfatning som prøver å fange virkeligheten innenfor en rigid og katalogiserbar struktur.

​Dyresnarheten (Iguana/Lukt): Lagt oppå kula, klatrer en iguana (eller en øgle) rundt øyet med sin kropp og lange serpentine hale. Dette reptilet – et symbol på primal instinkt, tilpasning og perifer syn frigjort fra menneskelige overbygg – "beskytter" og samtidig "overruller" menneskets blikk. Med poter godt plantet på cornea, antyder dyret at instinkt og natur som ikke kontrolleres alltid overgår menneskets påstand om å forstå alt gjennom bare synet.

Kromatikk og kontrast: Den kromatiske kontrasten forsterker en suspendert og teatral atmosfære:

Den jordfargede sienna/rustrøde bakgrunnen skaper en tidløs, nesten metafysisk dimensjon fri for definerte romlige koordinater.
Den kalde blå irisens blått trekker visuelt synsfokus umiddelbart, og setter betrakteren midt i et speilende spill (mens vi ser på verket, ser verket på oss).
Den grønne fargen i reptilets hud tilfører en levende og organisk notis på en tilsynelatende krystallld struktur.

Nøkkelkonsept: > Verket antyder at det som definerer "virkelighet" er en synsbedrag: vi tror vi observerer verden med rasjonell distanse (kristalløyet), men vi er konstant betinget og ledet av våre primitive instinkt og natur (reptilet), og gjør selve handlingen av å se til en dyp illusjon.


Instagram:@ninnipagano