Ninni Pagano (1969) - Ampolla del tempo

Biografia di Ninni Pagano

​Født i Catania i 1969 begynner Ninni Pagano først med studie av vitenskapelig karakter, en bakgrunn som vil påvirke presisjon og struktur i hans fremtidige verk. Hans tilnærming til kunstverdenen skjer gjennom studiebesøk hos mesteren Antonio Sciacca, med hvem han deler en visjon av kunst som en bro mellom ulike epoker.

Poetikken: "La Camera delle Meraviglie"
​Pagano-undersøkelsen er nært knyttet til begrepet Wunderkammer (Drømmenes Kammer). Verkene hans er ofte utformet som mentale rom hvor følgende smelter sammen:

Klassisisme og Pop: Elementer av gresk og renessansegudstalt blir gjenfortolket med konsise farger og samtidige symboler.

Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøker eksistensens gåte gjennom drømmeaktige figurer (som hans berømte "Donnine Cigno") og hermetiske referanser.

Materien: Bruker blandede pulver for å oppnå en kromatisk konsistens som gir lerretene en nesten skulpturell dimensjon.

​Trinn og Anerkjennelser
Til tross for at hans utstillingskarriere fullt ut skjøt fart rundt 2011, har han raskt oppnådd internasjonale milepæler:
​Venezia-biennalen: Har stilt ut i 56. utgave (2015) innenfor utstillingen "Grazie Italia" i Guatemala-paviljongen.
Roma Triennale: Deltakelse i Triennale-utstillingen for visuell kunst i 2014.
Publikasjoner: Arbeidet hans er inkludert i Mondadoris Catalogo d'Arte Moderna (CAM) og i De Agostinis Atlas of Contemporary Art.

​Internasjonal Tilstedeværelse: Verkene hans har blitt stilt ut i prestisjetunge steder som det tyske Altes Dampfbad-museet i Baden-Baden og på Art Market i Budapest.
I tillegg til å være maler og billedhugger, er Pagano en erfaren kjenner av antikk kunst. Denne lidenskapen kommer til uttrykk i hvordan han «henter fram» fortiden, ikke for å kopiere den, men for å omforme den til et grotesk og fascinerende språk som taler om menneskets motsetninger i moderne tid.

​Ampulla of Time
Her følger en figurativ og kritisk beskrivelse av verket, analysert ut fra form, komposisjon og konsept:

​Figurativ Beskrivelse

​Månelagte maleri presenterer seg som et halvfigurert portrett av en kvinneskikkelse mot en kompakt og ugjennomtrengelig svart bakgrunn, som utsletter all referanse til rom og tid.


Busta og klærne: Figuren har på seg en drakt inspirert av klassisk og barokk stil i mørk blå ultramarine, preget av brede draperinger og avsluttet med en fin hvit blondé langs halsringningen. På brystet og skuldrene hviler en utsmykket gylden anheng innlagt med blå cabochon-kamper, som minner om de verdifulle detaljene i overkroppen.

​Hals og struktur: Halsen er enormt forlenget og dekket av en rekke overlappende gyldne ringer, som igjen vekker estetikkens trenade i tradisjonelle stammetråder (som Kayan-kvinnene) lest i en renessanse-smykkekunstnerisk vri.

​Hode og球: Kvinnens hode er avbildet i profil/trekvart mot en tilsynelatende guddommelig og mystisk blikk rett ut mot betrakteren, og er helt innkapslet inne i en gjennomsiktig og fullt sfærisk glassball. Ampullen hviler på en gylden metalltallerken/krage som markerer møtet mellom det kunstige halsområdet og glassinnkapslingen. På hodet har kvinnen en avansert frisør med et blått turban, metalliske gyldne dekorasjoner og delikate hvite blomster.

​Lys og teknikk: Lyssettingen er chiaroscuro, retninglagt og konsentrert mot ansiktet og lysrefleksjoner langs den buede overflaten av den gjennomsiktige kula, noe som skaper en sterk tredimensjonalitet og glans på metaller og glass.


Analytisk Kritikk

​Verket passer fullstendig inn i strømningen av metafysisk surrealisme og malerisk anachronisme, hvor den klassiske portrettens teknikk smelter sammen med overraskende konseptuelle elementer.

​Tids- og Ensomhets-Pausering: Den gjennomsiktige ampullen fungerer som en hermetisk kapsel. Utetiden renner, men inne i kulen forblir figuren stillestående, bevart i en evig skjønnhet og samtidig isolert fra kontakt med verden. Sfæren representerer sinnet, tanken som er beskyttet, eller boblen av minne som fanger individets essens.

​Paradokset mellom skjønnhet og bånd: Halsen omgitt av ringer og den sfæriske innkapslingen skaper en dyp visuell spenning: det som pryder og pynter figuren er samtidig det som begrenser og hindrer henne. Skjønnhet blir dermed en elegant rustning, en gylden grense innenfor hvilken figuren er innkapslet.

​Epoke-kontaminasjon: Maleriet smelter sammen flere kulturelle og temporære registrer — elegansen i flamengisk og renessansemaling, etniske smykkesteiner, og den sfæriske elementet av futuristisk eller vitenskapelig inspirasjon — og skaper en tidsløs figur, både arkaisk og romlig.
Verket ble stilt ut ved Art Week i Volterra, hvor det, sammen med tre andre verker, mottok premien for fremragende med følgende kritiske notater

Ikoner av en tusenårig ventetid: transfigurasjonen og myten i Ninni Pagano sin kunst
Maleriet til Ninni Pagano utforsker minnet om fortiden og ensomheten til fremtiden, bebodd av hieratiske kvinneskikkelser som symboliserer isolasjon og ren skjønnhet. I anledning Art Week 2026 undersøker kunstneren Transfigurasjonen gjennom verk som Attesa iperborea og Eredità sottovuoto. Ved å bruke olje på lerret skaper Pagano eteriske figurer, innhyllet i en dyp blåfarge, som inkarnerer en ny og fascinerende mytologi.
I verker som Il silenzio del blu eller Diva nell'etere, fullbyrdes transfigurasjonen som en tidskurve: de hieratiske ansiktene og de forlengede Halsene smelter klassisk statuary med en futuristisk og opphengt essens. Det er en intens visuell undersøkelse som graver i ensomhet og i formell renhet, og gir betrakteren følelsen av en tidløs venting.
Pagano sitt arbeid fortjener anerkjennelse for den ekstraordinære evnen til å forene påkalling av arkaisk og fremtidsvisjon i en pittografisk syntese av svært høy profil. Kunstnerens stilistiske uttrykk, dominert av hieratiske kvinnelige figurer og en hypnotisk bruk av dyp blåfarge, gir liv til en ny mytologi som forvandler lerretet til et rom for ren contemplasjon. Det er en streng og visjonær formkunnskap som hever transfigurasjonen til en nøkkelkomponent i en intens, høyt utdannet og dypt suggestiv poetikk. (Cinzia De Felice)

Instagram:@ninnipagano