Ninni Pagano (1969) - Il trono del sognatore

Født i Catania i 1969, innleder Ninni Pagano i første omgang studier av vitenskapelig karakter, en bakgrunn som vil influere presisjon og struktur i hans fremtidige verk. Hans tilnærming til kunstverdenen skjer gjennom å besøke atelieret til mesteren Antonio Sciacca, hvor han deler en oppfatning av kunst som en bro mellom ulike epoker.

Poetikk: "Wunderkammer (Kammeret av undere)"
La søken etter Pagano er nært knyttet til begrepet Wunderkammer (Kammeret av undere). Verkene hans blir ofte tenkt som mentale rom hvor manfletter:

Classicisme og Pop: Elementer av gresk og renessansestatuer tolkes på ny med konsentrerte farger og samtidsymboldetermineringer.

Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøker eksistensens gåte gjennom drømmeaktige figurer (som hans kjente "Svanedøtre") og hermetiske referanser.

Materien: Bruker blandede pulver for å oppnå en kromatisk konsistens som gir lerretene en nesten skulpturell dimensjon.

Trinn og Anerkjennelser
Til tross for at karrieren som utøver tok av for fullt rundt 2011, har han raskt oppnådd internasjonale høydepunkter:
Biennale di Venezia: Har utstilt i 56. utgave (2015) som en del av utstillingen "Grazie Italia" i Guatemala-paviljongen.
Triennale di Roma: Deltakelse i Exposizione Triennale delle Arti Visive i 2014.
Publikasjoner: Arbeidet hans er inkludert i Catalogo d'Arte Moderna (CAM) av Mondadori og i Atlas dell'Arte Contemporanea De Agostini.

Internasjonal tilstedeværelse: Verkene hans har vært utstilt i prestisjetunge lokasjoner som Museo Altes Dampfbad i Baden-Baden, Tyskland, og på Art Market i Budapest.
I tillegg til å være maler og skulptør, er Pagano en kunnskapsrik ekspert på antikk kunst. Denne interessen kommer til uttrykk i måten han "gjenoppretter" fortiden på, ikke for å kopiere den, men for å omforme den til et grotesk og fascinerende språk som taler om menneskets motsetninger.

Tronen til Drømmeren

Atmosfæren og Rommet

Verket fremstår som en scene hengt i tid, et teaterscener som svever. Bakgrunnen, dominert av mørke, plumpe og nyanserte toner, vekker epokenes barokk- og karnevale estetikk. En rettet, teatralsk lysstrek skjærer scenen fra venstre mot høyre og får de to hovedpersonene frem av mørket med en skarp, dramatisk chiaroscuro-kontrast. Dette omkringliggende tomrommet forsterker følelsen av isolasjon, typisk for en drømmeaktig dimensjon eller et dypere indre monolog.

Hovedpersonene: Den Formale og Kromatiske Kontrasten
Midt i komposisjonen utløses en ekstraordinær visuell kortslutning, spillende på to antitetiske elementer:

Poltrona (Tronen): Er en eksplosjon av geometriske former og mettet blå, gul, rød, oransje – som minner om Arlecchino-kostymeret, kubismen og Memphis-gruppens postmoderne design. De buede og barokkpregede linjene står i skarp kontrast til det moderne og fragmenterte mønsteret i stoffet. Det er ikke bare en sitteplass, men en katalysator: representerer fantasi, kreativ kaos, den visuelle stimuli i drømmen.

Pinguino Imperatore: Gjenkastet med en imponerende grafisk realisme, symbolizeer ro, verdighet og høytid. Den hvite og svarte fjærdrakten skaper en perfekt overgang til den mørke bakgrunnen, mens den gulltonede nyansen på brystet diskret kommuniserer med de sterke fargene i poltrona. Stående, ærbødig og profilert, ser pingvinen ut til å observere "tronen" ikke med distanse, men med den stille andakt som man viser foran et hellig alter.

Det Poetiske Betydningen
I dette verket setter Ninni Pagano scenen paroksen til en reise som er stillestående. Pingvinen, et dyr assosiert med de store åpne og kalde områdene i Antarktis, finner seg innesperret i et interiør som er både hjemlig og metafysisk. Tronen blir dermed den "drømmerens trone": et mentalt kjøretøy som lar en reise hvor som helst mens man forblir stille.

Maleren svinger verket i en subtil og melankolsk ironi: det antydes at ekte frihet ikke avhenger av det fysiske rommet man beveger seg i, men av vår mentals evne til å farge mørket som omgir oss.

Instagram:@ninnipagano