M.Chiera - Meeting - XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge den menneskelige erfaringen innenfor store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargesletter, konstruerer jeg visuelle passasjer som gjenskaper moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er ikke disse linjene og planene tomme strukturer: De representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og gjøre grensene mellom bildende kunst og overflatdesign flytende, blir verket mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og bo i geometrien, og omskaper byens kalde monumentalitet til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for forbindelse.

Verket mitt faller innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelag som plane, utforsker jeg visuelle forhold som svinger mellom komposisjonell orden og spontane gesters spontanitet.
Mens min praksis forholder seg til Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den preget av innlemmelsen av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samarbeidet mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer skaper en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element som guider øyet og forsterker verkets interne dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originalt og unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullsstoff-canvass.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Certifikat for Ekthet.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen i Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Rammebilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres urammet, rullet med sytrådsark for å forhindre skade (profesjonell innpakning, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer litt på forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som blir kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin som hindrer rifter eller stretching, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier som gir fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, stoffets tetthet som overføres i vekten, korrekt strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte Innendesign ved Fakultet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina, og studerte også kunst ved Verona Akademi av Kunst, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italik kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometr i essensen av hennes arbeid: fargens språk.
Omgitt av naturens enormehet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslagenhet. Selv om hun studerte Innendesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerivetens bane i hennes tidlige år, og det var under oppholdet hennes i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Brenning av Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Maler-konkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagelse i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025– Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026– Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026– Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er ment å løse et romlig problem. Jeg maler med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som transformerer det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min skal bevege deg, vekke et ønske om å eie den, å synke inn i dens essens, og å nyte selskapet hver morgen når du står foran den."