M.Chiera - Transit - XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge den menneskelige opplevelsen i store byer. Gjennom komposisjoner som spiller på volum, perspektiv og fargeblokker, bygger jeg visuelle passasjer som vekker fornemmelsen av moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og viske ut grensene mellom billedkunst og overflatedesign, blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stanse opp og ta i bruk geometrien, og omforme byens kalde monumentality til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for kontakt.

Arbeidet mitt faller innenfor rammen av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelag viser jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komponisjonsmessig orden og gestenes spontanitet.
Mens min praksis forholder seg til Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—kjennes den utvidet av innlemmelsen av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykk.
I kontrast bygges positivt rom gjennom definerte geometriske former—sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer skaper en dialog mellom gest og struktur. Farge som påføres i mettet og kontrasterende planer fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker den indre dynamikken i verket.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige forhold, minner, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår derfor et contemporært geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksglede, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nyskapende, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
Årstall: 2025
Medium: pastellkritt, akryl, spray, sjablonger, grafitt på lerret av bomullsttrykk på 290 g/m2.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Verket vil bli sendt (for sending utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen i Cultural Goods før den blir lagt fram for tollvesenet.
Innrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres uinnrammet og rullet med transepapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plasttøtte eller forsterket papirrør).

Vennligst merk at farger varierer litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe kjøperen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinler som hindrer rifter eller utstrakt stramming, toppkvalitetsmaterialer fra ledende brands, midler for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig påstramming og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte Innenutformning ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske innvandrerbønder. Siden røttene hennes er røtter i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånd av landet hvor hun vokste opp. Små tegn og symboler er spredd over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i verket: fargens språk.
Omgitt av naturens enormhet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i stor-skala skapelser. Selv om hun studerte Innenutforming ved Universidad Nacional del Litoral, begynte maler-sporet i hennes tidlige år, det var under oppholdet i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026 – Publikasjon i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publikasjon i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes arbeider er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket hennes.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer et eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende nærvær i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.