Lucía Laurent - XL - "Compañía Nocturna"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en først og fremst selvutdannet plastisk utdannelse, cand.mag i Kommunikasjon Social av Universidad de La Habana.

Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun ble profesjonelt dedikert til maleri. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt likevekt, gesturet og framstillingen av mennesket. Senere fordjente hun seg i flere år i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå betydningen som linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet har i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og gjøre dem om til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd ved hjelp av akryl på lerret.

Verket til Lucía Lauren dreier seg spesielt rundt kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tause følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot synes kunstneren å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en oppdiktet hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.

Ditt maleri starter fra en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det som hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men ladet med sårbarhet.

I hennes språk finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïve-maleri, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel blir disse elementene gjenintrodusert fra en egen sjelelig sensibility, varmere, mer hverdagslig og feminint.

En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruk av farge.Rosee-pudret, jordfarger, oker, sennep og kremfarger sameksisterer med dype svarttoner, blågrønne nyanser, sterke rødfarger og veldig klare hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får fargekontrasten en grafisk intensitet.

Kvinnen er sentrum i nesten hele hennes univers maleri. Hun vises ikke som en heroisk eller fjern figur, men fra en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Disse er ansikter med rolige blikk, rolige poseringer og dempede gester. Det finnes glamor, men det er en intim og tyst glamor.

Gullkattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på følgeskap, uavhengighet, ømhet og emosjonelt skjul. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter menneskekroppens kurver og kattens former nærmest sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av affekt.

Blomster og vegetasjon oppfyller en lignende funksjon. De omgir protagonister, forekommer i deres klær eller integrerer seg i bakgrunnen helt til grensen mellom figur og natur noen ganger viskes ut. Slik blir kvinne, natur og dyrskap til en og samme følelse.

I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Skjortestriper på kjolen blir ikke bare et mønster, men det viktigste kompositoriske virkemiddelet: de omgir begge karakterene og fokuserer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre verk, som kvinnen som sitter ved siden av katten og glasset med vin, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg moderne design. Terracotta i kjolen kommuniserer med myke roser, beige og grønnbla, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen utfører ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør mye av verkets sjarm.

På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt, men nøye konstruert maleri. Språket hennes avhenger ikke av teknisk virtuositet som stikker seg ut, men av evnen til å redusere en scene til å finne dens vesentlige følelsestemning.

Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Det finnes daglig skjønnhet, forholdet til dyr, vård, kontemplasjon og natur som tilfluktssted. Hennes malerier har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak denne skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og sinnsro.

I et moderne landskap der mange bilder prøver å fange oppmerksomheten gjennom overflod, velger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til hennes verk.

Verk av kunstneren Lucía Laurent laget med teknikken Acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Sendingen vil foregå via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet av flere lag innpakning, bobleplast og plassert i et slitesterkt rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for innpakningsprosessen og levering til sendingfirmaet.
Verket vil ankomme etter ti dager, avhengig av destinasjonlandet.
Dette partiet inneholder visninger gjort med KI. Sjekk de originale fotografiene for å kontrollere den virkelige tilstanden til verkene.


Denne kunstverket, laget i akryl på lerret, presenterer en figural komposisjon med en stilisert figurativ tilnærming og sterk innflytelse fra Art Déco og moderne grafisme. Stykket skildrer en kvinne med rolig og tankefull uttrykk, sittende i en intens rød lenestol. Hun har på seg en gul tunika med et intrikat hvitt abstrakt mønster, mens en svart katt med gjennomtrengende øyne hviler i fanget hennes. Kvinnan, som bærer gyldne ringer, støtter ansiktet med venstre hånd i en introspektiv posisjon. Den mørke bakgrunnen, i indigo-blå og svart løvverk, viser runde former i korallrødt og en stor gylden skive som antyder en fullmåne, og skaper et drømmeaktig og sofistikert miljø. Fargepaletten er dristig og mettet, med en mesterlig bruk av kontraster, mens teknikken bruker klare svarte konturer for å definere formene og gi verket en grafisk kvalitet og en taktil tekstur som kjennetegner akryl. I forgrunnen fullbyr en rund bord med et glass rødvin scenen og tilfører et løft av rolig eleganse og mystikk.)