Lucía Laurent - XL - "Armonía Floral"






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143362 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL viser maleriet i akryl på lerret med titteln “Armonía Floral”, originalutgave laget etter 2020, måler 120 cm x 90 cm i en fargerik palett, håndsignert, produsert i Spania og levert direkte av kunstneren i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvutdannet formgivingsbakgrunn, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universitetet i Havana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun begynte å male profesjonelt. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og framstilling av mennesket. Senere suste hun i flere år inn i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå betydningen av linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i plastiske kunstner et mye bredere uttrykksrom. Maleriet lot henne samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd opp av akryl på lerret.
Lucía Laurens verk snakker spesielt om kvinnen, naturen, blomstene og dyrene, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som stilltiende følgesvenn for hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å skildre ekstraordinære hendelser. Derimot ser kunstneren ut til å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omringet av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.
Malingen hennes starter fra en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store områder med farge, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men ladet med følsomhet.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf-maleri, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel fremstår disse elementene omtolket ut fra en egen følsomhet, varmere, hverdagslig og kvinnelig.
En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Foldete rosa, terrakottafarger, oker, sennep og kremfarger sameksisterer med dype svarte, blågrønne, intense røde og svært rene hvite toner. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre oppnår den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen inntar sentrum i nesten hele hennes billedunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller avsides figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer med rolige blikk, trådige poseringer og innholdsrike gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene til menneskekroppen og kattens former praktisk talt sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av affekt.
Blomster og vegetasjon har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer i klærne deres eller integreres i bakgrunnene til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyreverden opp som én og samme følelse.
I verker som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Rutene i kjolen blir ikke bare et mønster, de blir det viktigste kompositoriske grepet: de omringer begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfettet av omfavnelsen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verk, som kvinnen som sitter ved siden av katten og et glass vin, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg samtidsdesign. Terracotta i kjolen harmonerer med myke rosa, beige og blågrønne nyanser, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen utfører ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatisering utgjør en stor del av verkets sjarm.
Lucía Lauren utvikler således et tilsynelatende enkelt maleri, men nøye konstruert. Språket hennes avhenger ikke av pompøs teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.
Hennes univers er feminint, botanisk, hjemlig og affektivt. Her finner vi daglig skjønnhet, forholdet til dyr, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig appell: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og serenitet.
I et samtidslandskap hvor mange bilder prøver å tiltrekke oppmerksomhet med overdrivelse, tar Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.
Maleriet av kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakten vil skje via United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via FedEx for resten av verden.
Verket vil være rullet, beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjearbeidet og leveranse til transportfirmaet.
Kunsten vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
"Denne loten inneholder visninger utført med AI. Sjekk de originale fotografiene for å verifisere verkets faktiske tilstand."
Denne acrylmalen på lerret viser et figurativt portrett med tydelig neomodernistisk estetikk og lyrisk grafisme, hvor en kvinne i rolig positur holder en tofarget katt i fanget. Komposisjonen utmerker seg med klare svarte konturer og en livlig fargepalett som kombinerer varme toner som rødt, oker og gult med kalde høydepunkter i blått og hvitt. Omgivelsene er beriket med stiliserte blomstelementer, som tulipaner og marger med stor visuell dynamikk, som omgir scenen og gir den en poetisk og kontemplativ atmosfære. Balansen mellom geometriske former i antrekket og den myke, organiske fasongen i ansiktet og naturen skaper et arbeid med stor visuell sofistikering og tidløs eleganse.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvutdannet formgivingsbakgrunn, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universitetet i Havana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun begynte å male profesjonelt. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og framstilling av mennesket. Senere suste hun i flere år inn i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå betydningen av linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i plastiske kunstner et mye bredere uttrykksrom. Maleriet lot henne samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd opp av akryl på lerret.
Lucía Laurens verk snakker spesielt om kvinnen, naturen, blomstene og dyrene, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som stilltiende følgesvenn for hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å skildre ekstraordinære hendelser. Derimot ser kunstneren ut til å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omringet av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.
Malingen hennes starter fra en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store områder med farge, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men ladet med følsomhet.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf-maleri, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel fremstår disse elementene omtolket ut fra en egen følsomhet, varmere, hverdagslig og kvinnelig.
En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Foldete rosa, terrakottafarger, oker, sennep og kremfarger sameksisterer med dype svarte, blågrønne, intense røde og svært rene hvite toner. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre oppnår den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen inntar sentrum i nesten hele hennes billedunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller avsides figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer med rolige blikk, trådige poseringer og innholdsrike gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene til menneskekroppen og kattens former praktisk talt sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av affekt.
Blomster og vegetasjon har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer i klærne deres eller integreres i bakgrunnene til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyreverden opp som én og samme følelse.
I verker som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Rutene i kjolen blir ikke bare et mønster, de blir det viktigste kompositoriske grepet: de omringer begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfettet av omfavnelsen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verk, som kvinnen som sitter ved siden av katten og et glass vin, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg samtidsdesign. Terracotta i kjolen harmonerer med myke rosa, beige og blågrønne nyanser, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen utfører ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatisering utgjør en stor del av verkets sjarm.
Lucía Lauren utvikler således et tilsynelatende enkelt maleri, men nøye konstruert. Språket hennes avhenger ikke av pompøs teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.
Hennes univers er feminint, botanisk, hjemlig og affektivt. Her finner vi daglig skjønnhet, forholdet til dyr, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig appell: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og serenitet.
I et samtidslandskap hvor mange bilder prøver å tiltrekke oppmerksomhet med overdrivelse, tar Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.
Maleriet av kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakten vil skje via United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via FedEx for resten av verden.
Verket vil være rullet, beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjearbeidet og leveranse til transportfirmaet.
Kunsten vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
"Denne loten inneholder visninger utført med AI. Sjekk de originale fotografiene for å verifisere verkets faktiske tilstand."
Denne acrylmalen på lerret viser et figurativt portrett med tydelig neomodernistisk estetikk og lyrisk grafisme, hvor en kvinne i rolig positur holder en tofarget katt i fanget. Komposisjonen utmerker seg med klare svarte konturer og en livlig fargepalett som kombinerer varme toner som rødt, oker og gult med kalde høydepunkter i blått og hvitt. Omgivelsene er beriket med stiliserte blomstelementer, som tulipaner og marger med stor visuell dynamikk, som omgir scenen og gir den en poetisk og kontemplativ atmosfære. Balansen mellom geometriske former i antrekket og den myke, organiske fasongen i ansiktet og naturen skaper et arbeid med stor visuell sofistikering og tidløs eleganse.
