Lucía Laurent - XL - "El Guacamayo Celaje"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner av ren plastisk utdannelse, i hovedsak selvlært, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.

Forholdet hennes til bildet startet lenge før hun begynte å male profesjonelt. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og framstilling av den menneskelige figuren. Senere fordypet hun seg i tatoveringsverdenen i flere år, en avgjørende fase for å forstå viktigheten som linjen, silhuetten, forenklingen av formene og klar grafikk har for hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig skapt med akryl på lerret.

Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomstene og dyrene, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tyst følgesvenn av hennes hovedpersoner. Det er scener som sjelden søker å fortelle om ekstraordinære hendelser. Tvert imot ser kunstneren ut til å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en silhuett omgitt av blomster, et glass vin, en oppfinnerlig hage eller bare et øyeblikk av kontemplasjon.

Hennes maleri tar utgangspunkt i en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det som hun anser som essensielt. Drømmende ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følelse.

I hennes språk finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naiv maleri, sammen med dekorative referanser nært art déco og art nouveau. Likevel fremtrer disse elementene omskrevet fra en egen følsomhet, varmere, mer hverdagslig og feminin.

En av de mest interessante aspektene ved hennes arbeid er bruken av farge. Pudderrosa, terrakotta, oker, sennep og kremfarger lever i harmoni med dype svarttoner, blågrønne toner, intense rødfarger og rene hvite nyanser. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen er sentrum i nær sagt hele hennes malerunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men med en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med serene blikk, rolige poseringer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er et intimt og stille glamour.

Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, selvstendighet, varme og emosjonell trygghet. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av den menneskelige kroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av affekt.

Blomster og vegetasjon har en tilsvarende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer i kleddende klær eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyreverden opp med å danne en felles følsomhet.

I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rød. Striper på kjolen blir ikke bare et mønster, men hovedressursen i komposisjonen: de omgir begge karakterene og fokuserer hele scenen på omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre stykker, som kvinnen sitende ved siden av katten og vinglasset, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg samtidsdesign. Terracotta-kjolen interagerer med myke roser, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde uten å fremstå kaldt. Hovedpersonen utfører ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp mangel på dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.

På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt, men omhyggelig konstruert maleri. Hennes språk avhenger ikke av pretensiøs teknisk virtuositet, men av evnen til å forenkle en scene til å finne dens essensielle følelsesmessige uttrykk.

Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemmekoselig og følelsesmessig. Her finner vi skjønnhet i hverdagen, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplasjon og natur som ly for seg. Hennes malerier har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og stillhet.

I en samtidsramme hvor mange bilder søker å tiltrekke oppmerksomhet gjennom overdådighet, følger Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til hennes verk.

Verk av kunstneren Lucía Laurent laget i teknikken Akryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Sendingen vil foretas gjennom Cia. United Parcel Service (UPS), til Spania og Europa, og gjennom Cia. Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i en solid tube.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til transportfirmaet.
Varen vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjon.
Dette partiet inneholder visninger gjort med KI. Sjekk de opprinnelige fotografiene for å verifisere verkets faktiske tilstand.


Dette verket i akryl på lerret er en figurativ komposisjon med dyp poetisk last og influenser fra modernismen, preget av formenes syntese og kromatisk dynamikk. Ders pest satt forteller en kvinne i en fredelig og introspektiv posering med lukkede øyne, liggende mykt mot en intens rød sofa ved siden av en blå og himmelblå ara som hviler på armen hennes. Utover dette fremheves klesdrakten til figuren, en gyllen okergul kjole beriket med mørke botaniske motiver, som harmonerer med tilgjengelig hud og hår som er felt i tynne gyldne streker. Bakgrunnen, delt i kromatiske felt av dyp blå og burgunder rød med stiliserte rosa og hvite liljer, gir en lyrisk atmosfære innhyllet av mystikk. Presisjonen i konturene og balansen mellom varme og kalde toner gir maleriet en markant estetisk sofistikasjon og en følelse av rolig intimitet.