Lucía Laurent - XL - "Lirios de Marfil"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvutdannet formgivingsbakgrunn, utdannet i Social Communications ved Universidad de La Habana.

Forholdet hennes til bildet startet lenge før hun ble profesjonelt maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og framstillingen av menneskefiguren. Senere gikk hun i flere år inn i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå viktigheten av linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i de plastiske kunstene et mye bredere uttrykk. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget med acryl på lerret.

Verket til Lucía Lauren dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomstene og dyrene, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som en taus følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden prøver å fortelle ekstraordinære hendelser. Snarere ser kunstneren ut til å interessere seg for små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av contemplasjon.

Hennes maleri tar utgangspunkt i en markert visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargefelter, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.

I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïve-maleri, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel dukker disse elementene opp tolket gjennom en egen varme, hverdagslig og feminin følelse.

En av de mest interessante aspekt av arbeidet hennes er bruken av farge. Rosefarger, terrakottaer, okre, sennep og kremfarger lever i same rom som dype svarte, blågrønne, intense røde og klare hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre får kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen er sentrum i nesten hele hennes kunstneriske univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men fra en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med rolige blikk, rolige positurer og beskjærte gesturer. Det finnes glamour, men det er en intim og tyst glamour.

Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn enkle dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene til den menneskelige kroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av affekt.

Blomstene og vegetasjonen har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer på klærne deres eller integreres i bakgrunnene slik at grensen mellom figur og natur av og til blir visket ut. På denne måten ender kvinne, natur og dyreverden opp som en og samme sansing.

I verk som figuren som omkranser katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt og bygger bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Stripene i kjolen blir ikke lenger bare et mønster, men blir hovedressursen for komposisjonen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre verk, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vinkoppen, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg moderne design. Terrakottaen i kjolen står i dialog med myke roser, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen utfører ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør mye av verkets sjarm.

På denne måten utvikler Lucía Lauren et maleri som tilsynelatende er enkelt, men nøye bygd. Språket hennes avhenger ikke av påtrengende teknisk virtuosthet, men av evnen til å redusere en scene til å finne dens essensielle følelse.

Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Her finner vi hverdagslig skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og fred.

I et samtidslandskap hvor mange bilder prøver å fange oppmerksomhet med overflod, tar Lucía Lauren mot samme vei tilbake: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten i verket hennes.

Værket av kunstneren Lucía Laurent i acryl på lerret, profesjonelt kvalitets lerret.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Forsendelsen vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden. Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, luftpose og plassert i et solid rør. Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til transportselskapet. Verket vil nå deg innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet. Dette partiet inneholder visuelle fremstillinger laget med AI. Se de originale fotografiene for å verifisere verkets faktiske tilstand.

Dette verket i acryl på lerret er en distinkt figurativ komposisjon med tydelig fashion art-stil og missniske influenser, preget av syntese av flytende linjer og kromatisk dristighet. Maleriet portretterer en kvinne med rolig og sofistikert holdning som sitter i en sofa i en livlig karminrød nyanse, iført en olivengrønn tunika med botaniske hvite mønstre i stilisert form. Personen har dyp utringning, glatt svart hår og iøynefallende gullører som gir et snev av distinksjon og varme til et uttrykksfullt ansikt. Bak henne ligger en intens kobaltt blå bakgrunn der to stiliserte vaser står med store elefantbenaktige blomster av lineære streker, og skaper en dynamisk kontrast av plan og farger som fremhever tidløs eleganse og dekorativ styrke i stykket.