Lucía Laurent - XL - "Lectura Silenciosa"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med primært selvundervisning i bildende kunst, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.

Forholdet hennes til bildet startet lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesielt følsomhet for komposisjon, visuelt balansert uttrykk, gest og representasjon av menneskekroppen. Senere gikk hun i flere år inn i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå betydningen linja, silhuetten, forenklingen av formene og grafisk tydelighet som preger hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun innen billedkunsten et enda bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget opp ved hjelp av akryl på lerret.

Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomstene og dyrene, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle om ekstraordinære hendelser. Tvert imot synes kunstneren å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en skikkelse omkranset av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av kontemplasjon.

Malingen hennes starter fra en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av sekundærinformasjonen for å beholde kun det hun anser som essensielt. Roelige ansikter, store fargeområder, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.

I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf-maleri, sammen med dekorative referanser nært art déco og art nouveau. Likevel fremstår disse elementene omtolket fra en egenfølt, mer varm, hverdagslig og feminin sensibilitet.

Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Pudderrosa, terrakottaer, oker, sennepsgule og kremfarger lever side om side med dype svarte, blågrønne, intense røde og helt rene hvite toner. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemmefylt; i andre tilfeller får fargemotsetningen en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen ligger i sentrum i praksis nesten hele hennes univers maleri. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med serena blikk, rolige poser og moderate gester. Det finnes glamour, men det er intimt og stille glamour.

Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kroppens kurver og kattens former praktisk talt sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av kjærlighet.

Blomstene og vegetasjonen fyller en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer på antrekkene deres eller integreres i bakgrunnen helt til grenser mellom figur og natur noen ganger viskes ut. Slik ender kvinne, natur og dyr å danne en og samme følsomhet.

I verker som kvinnen som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Rysjene på kjolen blir ikke lenger bare et mønster, men blir det viktigste kompositoriske grepet: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i klemmen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre verker, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vinrommet, utvikler kunstneren en komposisjon nærmere moderne design. Terrakottafargen på kjolen kommuniserer med myke rosafarger, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt innenfor sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.

På denne måten utvikler Lucía Lauren en maleri som synes enkelt, men som er nøye konstruert. Språket hennes avhenger ikke av storslått teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne dens essensielle følelse.

Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og følelsesmessig. Her finnes hverdagslighetens skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplasjon og naturen som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.

I et samtidslandskap hvor mange bilder prøver å tiltrekke oppmerksomhet gjennom overdaadighet, tar Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger mye av personligheten til verket hennes.

Arbeid av kunstneren Lucía Laurent i akryl på lerret av profesjonell høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Forsendelsen vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden. Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, boblemateriale og plassert i en motstandsdyktig tube.
Når verket er betalt, trengs tre dager for emballasjeprosessen og levering til sendingfirmaet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
"Denne loten inneholder visuelle framstillinger laget med KI. Sjekk de originale fotografiene for å bekrefte verkets faktiske tilstand."

Denne verket i akryl på lerret er en fengslende komposisjon i neopop-stil og samtidsfigurativ kunst, preget av en dristig bruk av farge og geometrisk kontrast. I sentrum av scenen rekker en kvinne med asiatiske trekk og en stilisert knute en åpen bok som delvis dekker ansiktet hennes, og retter blikket mot betrakteren i en rolig og intim atmosfære. Hun bærer klær med iøynefallende mønstre av blomster og organiske mønstre i nyanser av rødt, rosa, svart og gull. Bakgrunnen er fragmentert og skaper et dynamisk miljø gjennom paneler med rette teksturer i rosa, blågrønt løvverk og gule oker-aksenter, alt avgrenset av klare svarte konturer. Samspillet mellom roen i lesingen og kraften i fargeblokkene gir verket en sofistikert modernitet og en unik visuell vibrasjon.