Lucía Laurent - XL - "Elegancia Escarlata"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med plastisk utdannelse, primært selvlært, og utdannet i Sosial Kommunikasjon ved Universidad de La Habana.

Forholdet hennes til bildet startet lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og fremstilling av menneskefiguren. Senere gikk hun i flere år inn i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå viktigheten av linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omdanne dem til et intimt og gjenkjennelig univers, bygget hovedsakelig med akryl på lerret.

Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomstene og dyrene, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn hos hennes protagonister. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Snarere virker kunstneren interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, enfigurasom er omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av ettertanke.

Maleriet hennes tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía eliminerer mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og plane former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følelse.

I vårt språk finner man ekko av samtidsillustrasjon og naïve maleri, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel fremstilles disse elementene omtolket fra en egen sensibilitet, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig.

En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Støvrosa, terrakotta, oker, sennep og kremtoner lever sammen med dype svart, blågrønne nyanser, sterke rødt og ren hvit. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre oppnår den kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen tar sentrum i nær sagt hele hennes kunstneriske univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller avstandstagen figur, men fra en rolig, elegant og innadvendt femininitet. Det er figurer med rolige blikk, dempede poseringer og beherskede gester. Det finnes glamour, men det er intimt og stille glamour.

Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, selvstendighet, varme og følelsesmessig tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurver av menneskekropp og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av hengivenhet.

Blomstene og vegetasjonen har en lignende funksjon. De omgir protagonistene, forekommer i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På den måten ender kvinne, natur og dyreverden opp som en enhetlig følsomhet.

I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Snittet av kjolen blir ikke bare et mønster, men hovedressursen i komposisjonen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre verk, som kvinnen som sitter ved siden av katten og glasset vin, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg moderne design. Terrakotta i kjolen står i spørr med myke rosafarger, beige og blågrønne nyanser, og skaper et sofistikert bilde som ikke virker kaldt. Hovedpersonen utfører ingen bestemt handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sin plass. Nettopp denne fraværet av dramatisering utgjør store deler av verkets sjarm.

På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt, men grundig bygget maleri. Språket hennes avhenger ikke av pretensiøs teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.

Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og følelsesmessig. Her finner man skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyrene, omsorg, ettertanke og naturen som tilflukt. Maleriene hennes har en spesiell tiltrekningskvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følelse og ro.

I et samtidslandskap hvor mange bilder prøver å fange oppmerksomhet gjennom overflod, følger Lucía Lauren en motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til hennes arbeid.

Kunstverk av kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Avsendelse vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være sammenrullet og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solidrør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballeringsprosessen og levering til fraktselskapet.
Verket vil nå deg innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
"Denne loten inneholder visualiseringer utført med AI. Se de originale fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand."


Denne akrylplates arbeidsobjekt er en dristig figural komposisjon i grafisk stil som fanger et portrett av en kvinne innhyllet i en levende botanisk symbolikk. Stykket kjennetegnes av en palett med intense og mettet farger, dominert av skarlagenrøde, gyldne gule og dyp kobaltblå, alt definert av svarte presise konturlinjer. Motivet, en kvinne med svart hår og rosafarget hud, observerer oss med et direkte og gåtefullt blikk, delvis skjult bak en stor bredkantet hatt som kombinerer elfenbenshvit med en intens gul kant. Det florale elementet er sentralt og innhyller, med gigantiske røde tulipaner, hvor en avslører indre rosa kronblader, som rammer figuren og skaper et dynamisk forgrunnsbilde. Dette samspillet mellom menneskekropp og stilisert natur kompletteres av geometriske mønstre i svart og hvitt ved bunnen, som tilfører et spill av optisk bevegelse og modernitet til komposisjonen. Akrylmalingen fremstilles mykt, med flate lag, og den nøye linære detaljeringen gir verket en dekorativ kvalitet og en unik visuell sofistikasjon.