Lucía Laurent - XL - "Páginas en Rosa"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en hovedsakelig selvstendig formell bakgrunn i visuell kunst, utdannet i Sosiale Medier ved Universitetet i Havanna.

Forholdet hennes til bildet startet lenge før hun gikk profesjonelt inn i maleriet. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Senere våget hun seg i flere år inn i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå betydningen som linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet har i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i billedkunst et langt bredere uttrykksrom. Malingen tillot henne å samle disse tidligere erfaringene og omdanne dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd opp av acryl på lerret.

Lucía Laurens verk dreier seg særlig om kvinnen, naturen, blomstene og dyrene, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som stille følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot synes kunstneren å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en skikkelse omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av kontemplasjon.

Malingen hennes tar utgangspunkt i en markert visuell syntese. Lucía fjerner store deler av sekundærinformasjon for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store områder med farge, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følelse.

I språket hennes finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf-maling, sammen med dekorative referanser nært Art Deco og Art Nouveau. Likevel fremtrer disse elementene i et språk som er tolkede gjennom en egen, varmere, mer hverdagslig og feminin følelse.

En av de mest interessante sidene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Rosafargede støvnyanser, terracotta, oker, sennepsfarger og kremfarger lever i same rommet som dype svarte, blågrønne, intense røde og klare hvite nyanser. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller blir den kromatiske kontrasten tydelig grafisk.

Kvinnen er sentrum i nesten hele hennes maleriunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men fra et rolig, elegant og introspektivt femininitet. Det er figurer med rolige blikk, beherskede poseringer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er et intimselt og stille glamour.

Kattene spiller en særlig interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene til menneskekroppen og kattens former praktisk talt sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av hengivenhet.

Blomstene og vegetasjonen har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer i klærne deres eller smelter inn i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyr å utgjøre en felles følsomhet.

I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Skjortestriper på kjolen står ikke lenger som bare et trykk, men blir hovedressursen i komposisjonen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfattet gester. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre verk, som kvinnen sittende ved siden av katten og et glass vin, utvikler kunstneren en komposisjon som ligger nærmere moderne design. Terrakottafargen på kjolen samtaler med myke rosafarger, beiget og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen foretar ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sitt rom. Nettopp dette fraværet av dramatikk utgjør store deler av verketes sjarm.

På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt maleri som likevel er nøye konstruert. Språket hennes avhenger ikke av overdådig teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.

Universet hennes er kvinnelig, botanisk, domestisk og kjærlig. Det består av hverdagslig skjønnhet, forholdet til dyr, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særegen kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant jakt på harmoni, følsomhet og ro.

I et samtidslandskap hvor mange bilder søker å tiltrekke oppmerksomhet gjennom overdrivelse, velger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket.

Kunstverk av kunstneren Lucía Laurent laget i teknikken Acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Sendingen vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for pakking og levering til sendingstjenesten.
Verket vil nå mottakeren innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
"Denne loten inneholder visninger som er generert med AI. Sjekk de opprinnelige fotografiene for å verifisere verkets faktiske tilstand."

Denne acrylic-on-canvas-verk er en livlig figurativ komposisjon i neopop-stil med markante influenser fra Op Art og samtids moteillustrasjon, preget av sin dristige grafiske og kromatiske rikdom. I sentrum av planeten står en kvinne med høyt oppsatt hår og uttrykksfullt ansiktsmaling som studerer betrakteren bak en åpent bok i myke rosa toner, og skaper en stemning av mystikk og introspeksjon. Scenen berikes av en virtuos kontrast av tekstil- og geometriske mønstre: alt fra optiske striper i svart-hvitt på ermet til teppet som dekker henne, ornamentert med komplekse typografier og linjer i magenta, rødt og rosa. Bakgrunnen er fragmentert med konsentriske gule og svarte ringer, vertikale striper og stiliserte blader på koboltblått, alt avgrenset av presise svarte konturer som gir lerretet en bemerkelsesverdig visuell kraft, dynamisk balanse og en estetikk som er tydelig sofistikert.