Lucía Laurent - XL - "Bruma del Egeo"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en praktisk form for billedkunst som i hovedsak er selvlært, utdannet i samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.

Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visueltbalanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Senere slet hun i flere år med tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå viktigheten av linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle disse tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd med akryl på lerret.

Lucía Laurens verk sirkulerer spesielt rundt kvinnen, naturen, blomstene og dyrene, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tause følgesvenn til hennes protagonistene. De er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Derimot virker kunstneren interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en oppdiktet hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.

Maleren tar utgangspunkt i en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å bevare bare det hun anser som essensielt. Avbalanserte ansikter, store fargefelter, definerte konturer og flate former bygger bilder som umiddelbart er lettleste, men fulle av følsomhet.

I hennes språk finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf-maling, sammen med decorative referanser nærmere art déco og art nouveau. Likevel blir disse elementene gjendiktet fra en egen følsomhet, varmere, mer hverdagslig og feminin.

Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Rosafargede puddertoner, terracotta, oker, sennepsfarger og kremfarger lever i samsvar med dype svarttoner, blågrønne nyanser, sterke rødt og svært rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen tar sentrum i nesten hele hennes kunstneriske univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller avsides figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med rolige blikk, pauser og kontrollerte gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.

Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av kjærlighet.

Blomster og vegetasjon har en lignende funksjon. De omgir protagonistene, dukker opp i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyr i å danne én felles sans.

I verker som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Stripene i kjolen slutter å være bare et mønster og blir det viktigste kompositoriske grepet: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfrykkets gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre verk, som kvinnen sittende ved siden av katten og vin-koppen, utvikler kunstneren en komposisjon som ligger nærmere moderne design. Terrakottafargen på kjolen står i dialog med myke roser, beige og blågrønne nyanser, og skaper et sofistikert bilde som ikke oppleves kjølig. Hovedpersonen utfører ikke noe bestemt handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sitt rom. Nettopp fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.

Lucía Lauren utvikler dermed et tilsynelatende enkelt maleri som likevel er nøye konstruert. Hennes språk er ikke avhengig av pompøs teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne dens essensielle følelse.

Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Der finner vi hverdagslig skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.

I et moderne landskap hvor mange bilder prøver å fange oppmerksomhet gjennom overdrivelse, velger Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger mye av personligheten til hennes verk.

Obra de arte de la artista Lucía Laurent realizada en la técnica Acrílico sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 90 x 120 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”


Esta obra en acrílico sobre lienzo es una luminosa composición figurativa de estilo ilustrativo contemporáneo que evoca la serenidad de una estancia veraniega en la costa mediterránea. La escena está protagonizada por una mujer de espaldas apoyada sobre un balcón de balaustrada blanca, ataviada con un amplio sombrero de paja y un majestuoso vestido de franjas onduladas en azul marino y blanco que simulan el movimiento del mar. El entorno se enriquece con vibrantes buganvillas en tono fucsia a la izquierda y la arquitectura típica costera de casas blancas al fondo, donde veleros navegan sobre aguas de un azul sereno bajo un cielo despejado. El uso equilibrado de la luz, la fluidez de las líneas y la cuidada paleta cromática otorgan a la pintura una atmósfera atemporal de tranquilidad, sofisticación y contemplación marítima.