Lucía Laurent - XL - "Elegancia en Rayas"






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143362 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL, tittel 'Elegancia en Rayas', acrylmaleri på lerret i originalutgave, 120 × 90 cm, fargerik, opprinnelse Spania, laget etter 2020, håndsignert, i utmerket stand, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med hovedvei i bildende kunst, i hovedsak selvutdannet, og er utdannet i Kommunikasjon Sosial ved Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Etter hvert tok hun seg inn i tatoueringens verden i flere år, en avgjørende fase for å forstå viktigheten av linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i plastiske kunstformer et mye bredere uttryktsrom. Maleriet lot henne samle de tidligere erfaringene og omgjøre dem til et intimt og gjenkjennelig univers, bygget primært ved hjelp av akryl på lerret.
Lucía Laurens verk snur seg særlig mot kvinner, natur, blomster og dyr, med en tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden prøver å fortelle om ekstraordinære hendelser. Tvert imot synes kunstneren å være interessert i de små øyeblikkene av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en forestilt hage eller bare et øyeblikk av ettertenksomhet.
Ders maleri tar utgangspunkt i en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner store deler av sekundærinformasjon for å bevare bare det hun anser som essensielt. Avmålede ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.
I språket vårt finner vi ekko av moderne illustrasjon og naïf-maling, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Imidlertid blir disse elementene gjenskapt fra en egenfølt, varmere, hverdaglig og feminin følelse.
En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Fløyelsrosa, terrakotta, oker, sennepsgule og kremfarger lever i same rom som dype svarte toner, blågrønne nyanser, intense rødt og helt hvite nyanser. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller blir kontrastene mer grafisk intenst.
Kvinnen tar sentrum i praktisk talt hele hennes maleriske univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv feminine. Det er figurer med serne blikk, rolige poseringer og tilbakeholdne gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.
Kattene har en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former praktisk talt sammen, og omdanner komposisjonen til en fremstilling av affekt.
Blomster og vegetasjon oppfyller en lignende funksjon. De omgir protagonistene, forekommer i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til det punktet at grensen mellom figur og natur av og til viskes ut. På denne måten blir kvinne, natur og dyr en og samme sansing.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet ved kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper i antrekket blir ikke bare et mønster, men hovedreiskap for komposisjon: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfylningen av omfavnelsen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre deler, som kvinnen sittende ved siden av katten og glasset vin, utvikler kunstneren en mer samtidsinspirert komposisjon. Terrakottaen i kjolen står i samtale med myke rosa nyanser, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde som ikke virker kaldt. Hovedpersonen utfører ingen konkret handling; hun eksisterer bare i sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør mye av verkets sjarm.
På en måte utvikler Lucía Lauren en tilsynelatende enkel, men omhyggelig bygd maleri. Språket hennes avhenger ikke av spektakulær teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne dens essensielle følelse.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektiv. Her finner vi skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyr, omsorg, ettertanke og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant jakt etter harmoni, følsomhet og ro.
I et samtidsbilde der mange bilder søker å fange oppmerksomhet gjennom overdådighet, tar Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.
Værket av kunstneren Lucía Laurent i akryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil skje gjennom United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og gjennom FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
"Denne loten inneholder visuals laget med AI. Se de originale fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand."
Denne oljemaleriet i acryl på lerret er en stilisert figurativ komposisjon med markert redaksjonelt og avantgarde preg som fusioner moteillustrasjon med konstruktivistisk abstrakt kunst. Maleriet fokuserer på en kvinnesilhuett med elegant holdning, iført en overall og matchende veske med vertikale svarte og hvite striper, supplert av en bredbremmet hatt som myker opp profilens ansikt. Bakgrunnen er strukturert gjennom et sofistikert spill av arkitektonisk geometr; den deles inn i rektangulære blokker og abstrakte buer som kombinerer gyldne nyanser med synlig tekstur, dyp svart, hvitt og små innslag av terrakotta. Nøyaktigheten i de vertikale linjene i antrekket skaper en følelse av slankhet og optisk bevegelse, mens balansen mellom nøytraliteten i svart-hvitt og varmen i gullokre gir lerretet en tidsløs, urbant og høy moderne sofistikasjon.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med hovedvei i bildende kunst, i hovedsak selvutdannet, og er utdannet i Kommunikasjon Sosial ved Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Etter hvert tok hun seg inn i tatoueringens verden i flere år, en avgjørende fase for å forstå viktigheten av linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i plastiske kunstformer et mye bredere uttryktsrom. Maleriet lot henne samle de tidligere erfaringene og omgjøre dem til et intimt og gjenkjennelig univers, bygget primært ved hjelp av akryl på lerret.
Lucía Laurens verk snur seg særlig mot kvinner, natur, blomster og dyr, med en tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden prøver å fortelle om ekstraordinære hendelser. Tvert imot synes kunstneren å være interessert i de små øyeblikkene av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en forestilt hage eller bare et øyeblikk av ettertenksomhet.
Ders maleri tar utgangspunkt i en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner store deler av sekundærinformasjon for å bevare bare det hun anser som essensielt. Avmålede ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.
I språket vårt finner vi ekko av moderne illustrasjon og naïf-maling, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Imidlertid blir disse elementene gjenskapt fra en egenfølt, varmere, hverdaglig og feminin følelse.
En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Fløyelsrosa, terrakotta, oker, sennepsgule og kremfarger lever i same rom som dype svarte toner, blågrønne nyanser, intense rødt og helt hvite nyanser. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller blir kontrastene mer grafisk intenst.
Kvinnen tar sentrum i praktisk talt hele hennes maleriske univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv feminine. Det er figurer med serne blikk, rolige poseringer og tilbakeholdne gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.
Kattene har en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former praktisk talt sammen, og omdanner komposisjonen til en fremstilling av affekt.
Blomster og vegetasjon oppfyller en lignende funksjon. De omgir protagonistene, forekommer i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til det punktet at grensen mellom figur og natur av og til viskes ut. På denne måten blir kvinne, natur og dyr en og samme sansing.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet ved kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper i antrekket blir ikke bare et mønster, men hovedreiskap for komposisjon: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfylningen av omfavnelsen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre deler, som kvinnen sittende ved siden av katten og glasset vin, utvikler kunstneren en mer samtidsinspirert komposisjon. Terrakottaen i kjolen står i samtale med myke rosa nyanser, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde som ikke virker kaldt. Hovedpersonen utfører ingen konkret handling; hun eksisterer bare i sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør mye av verkets sjarm.
På en måte utvikler Lucía Lauren en tilsynelatende enkel, men omhyggelig bygd maleri. Språket hennes avhenger ikke av spektakulær teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne dens essensielle følelse.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektiv. Her finner vi skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyr, omsorg, ettertanke og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant jakt etter harmoni, følsomhet og ro.
I et samtidsbilde der mange bilder søker å fange oppmerksomhet gjennom overdådighet, tar Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.
Værket av kunstneren Lucía Laurent i akryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil skje gjennom United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og gjennom FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
"Denne loten inneholder visuals laget med AI. Se de originale fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand."
Denne oljemaleriet i acryl på lerret er en stilisert figurativ komposisjon med markert redaksjonelt og avantgarde preg som fusioner moteillustrasjon med konstruktivistisk abstrakt kunst. Maleriet fokuserer på en kvinnesilhuett med elegant holdning, iført en overall og matchende veske med vertikale svarte og hvite striper, supplert av en bredbremmet hatt som myker opp profilens ansikt. Bakgrunnen er strukturert gjennom et sofistikert spill av arkitektonisk geometr; den deles inn i rektangulære blokker og abstrakte buer som kombinerer gyldne nyanser med synlig tekstur, dyp svart, hvitt og små innslag av terrakotta. Nøyaktigheten i de vertikale linjene i antrekket skaper en følelse av slankhet og optisk bevegelse, mens balansen mellom nøytraliteten i svart-hvitt og varmen i gullokre gir lerretet en tidsløs, urbant og høy moderne sofistikasjon.
