Lucía Laurent - XL - "Flores de Otoño"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en plastisk utdannelse som i hovedsak er selvutviklet, og har tatt en bachelor i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.

Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun aktivt begynte å male som yrke. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og framstilling av menneskeskikkelsen. Etter hvert gikk hun i flere år inn i tattoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå viktigheten av linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd med akryl på lerret.

Lucía Laurens arbeid roterer spesielt rundt kvinnen, naturen, blomstene og dyrene, med en gjenlevende tilstedeværelse av katten som en tause følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden prøver å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot synes kunstneren å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omkranset av blomster, et glass vin, en oppdiktet hage eller rett og slett et øyeblikk av ettertanke.

Hennes maleri tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner store deler av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeområder, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle avfølelse.

I hennes språk finner vi ekko fra samtidsillustrasjon og naïf-maling, sammen med dekorative referanser som ligger nær art déco og art nouveau. Likevel fremstår disse elementene omtolket fra en egen følsomhet, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig.

En av de mest interessante aspektene ved hennes arbeid er bruken av farge. Børstrosa, terrakotta, oker, sennep og kremfarger lever side om side med dype svarttoner, blågrønne nyanser, sterke rødfarger og helt rene hvite. Noen komposisjoner er delikate og nesten hjemlige; i andre tilfeller inntas en cromatisk kontrast som tydelig er grafisk intens.

Kvinnen er sentrum i praksis hele hennes maleriunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en fredelig, elegant og innovervendt femininhet. Figurer med serøse blikk, rolige poseringer og avmålte gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.

Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene i menneskekroppen og kattens former praktisk talt sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av affekt.

Blomstene og vegetasjonen har en lignende funksjon. De omgir protagonisten, forekommer i klærne hennes eller integreres i bakgrunnen til ofte å viske ut grensen mellom figur og natur. På den måten ender kvinne, natur og dyrlige verden opp som en og samme følsomhet.

I verker som den figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen slutter å være et mønster og blir det viktigste komposisjonale grepet: de omgir begge karakterer og konsentrerer hele scenen i omfatta av omfavnelsen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre deler, som kvinnen sittende ved siden av katten og vinen, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg samtidsdesign. Terrakottaen i kjolen stemmer overens med myke roser, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør store deler av verkets sjarm.

Lucía Lauren utvikler dermed et tilsynelatende enkelt, men nøye konstruert maleri. Språket hennes avhenger ikke av pompøst teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne dens essensielle følelse.

Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og følelsesladet. Der finner man hverdagslig skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, ettertanke og naturen som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første blikk, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og serenitet.

I et samtidslandskap der mange bilder prøver å fange oppmerksomhet ved hjelp av overdrivelse, følger Lucía Lauren en motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i den enkelheten ligger mye av personligheten til arbeidet.

Arbeidet av kunstneren Lucía Laurent i acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm.
Originalutgave.
Frakten vil bli utført av United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og av FedEx til resten av verden. Verket vil være rullet opp og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et slitesterkt rør. Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktfirmaet. På slutten av ti dager vil verket komme frem, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visualiseringer laget med AI. Sjekk de originale fotografiene for å verifisere verkets faktiske tilstand.

Denne acryliskken på lerret er en fengslende figurativ komposisjon i neomodern stil med dype påvirkninger fra orientalisk kunst og samtidsillustrasjon, preget av en lyrisk og intim atmosfære. Maleriet fortelles av en kvinne med rolig skjønnhet som hviler mykt ansiktet mot hånden i en kontemplativ positur, og bærer et voluminøst frisyre dekorert med gyldne blomster. På skulderen støtter en stilig hvit katt med oransje flekker og gyllen hale, hvis gjennomtrengende blå øyne speiler hennes ledsager blikk. Kvinneklærne skaper en rik teksturkontrast ved å kombinere en dyp blå tunika prikket med små blomstermotiver i oker og blå nyanser, og en rød ytterdrakt med markante bladmotiver i grønt. Den dynamiske bakgrunnen i nyanser av blått og himmelblått, sammen med presise konturer og varmen i gyldne detaljer, gir stykket en poetisk sjarm, tidløs eleganse og en imponerende estetisk nærvær.