Lucía Laurent - XL - "La Lectora Enmarcada"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med hovedsakelig selvutdannet plastisk utdannelse, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universitetet i Havana.

Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun profesjonelt begynte å male. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt likeverd, gest og gjengivelse av menneskeformen. Senere søkte hun seg i flere år inn i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå viktigheten av linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i de plastiske kunstene et langt bredere uttrykkspace. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, bygget hovedsakelig gjennom akryl på lerret.

Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomstene og dyrene, med en tilbakevendende tilstedeværelse av katten som tyst følgesvenn til sine protagonister. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot synes kunstneren å være interessert i de små øyeblikkene av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omringet av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller ganske enkelt et øyeblikk av kontemplasjon.

Hennes maleri tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det som anses som essensielt. Frynset ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former konstruerer bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av sensitivitet.

I språket vårt finner vi ekko av moderne illustrasjon og naïf-maling, sammen med dekorative referanser nært art déco og art nouveau. Likevel fremkommer disse elementene tolket ut fra en egen følelse, varmere, mer hverdagslig og feminin.

En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Gammelrosa, terracotta, oker, sennep og kremfarger lever sammen med dype svart, blågrønne, intense røde og knivskarpe hvite nyanser. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre oppnår kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen er sentrum i nesten hele hennes maleriske univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller distansert figur, men fra en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med serene blikk, rolige holdninger og dempete bevegelser. Det finnes glamour, men det er intim og stille glamour.

Kattene spiller en særlig interessant rolle. Mer enn enkle dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene til menneskekroppen og kattens former nesten sammen, noe som gjør komposisjonen til en representasjon av hengivenhet.

Blomstene og vegetasjonen oppfyller en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På den måten danner kvinne, natur og dyr en felles sensitivitet.

I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper i kjolene blir ikke bare et mønster, men hovedressursen i komposisjonen: de omgir begge figurer og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre verk, som kvinnen sittende ved siden av katten og glasset vin, utvikler kunstneren en komposisjon nærmere moderne design. Terracotta i kjolen harmonerer med myke roser, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert uttrykk uten å virke kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sitt rom. Nettopp fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.

På en måte utvikler Lucía Lauren dermed en maleri som virker enkelt, men som er nøye konstruert. Språket hennes avhenger ikke av prangende teknisk virtuositet, men av evnen til å forenkle en scene til å finne sin essensielle følelse.

Hennes univers er feminint, botanisk, hjemlig og affektivt. Der finnes daglig skjønnhet, relasjonen til dyr, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og stillhet.

I et samtidslandskap hvor mange bilder prøver å fange oppmerksomhet ved overdrivelser, følger Lucía Lauren den motsatte veien: forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger en stor del av personligheten til verket hennes.

Kunstverk av kunstneren Lucía Laurent i acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Avgiften vil bli sendt via UPS (United Parcel Service) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for pakking og levering til sending selskapet.
Kunstverket vil nå deg innen ti dager, avhengig av destinasjonland.
"Denne loten inneholder visninger laget med AI. Sjekk de originale fotografiene for å bekrefte verkets reelle tilstand."


Denne acrylmaleriet på lerret presenterer et stilisert figurbilde av en kvinne fordypet i lesing, preget av en moderne estetikk med påvirkninger fra popkunst og illustrasjon. Komposisjonen fokuserer på den kvinnelige figuren, hvis blikk er rettet direkte mot boken som hun holder, delvis skjult ansiktet hennes. Bruken av svarte og presise konturlinjer definerer formene, mens en palett av dristige og mettede farger, med sterk kontrast mellom de livlige røde fargene på putene og blomstene, og det dype blå i bakgrunnen og plagget, skaper en visuell dynamikk. Klesdrakten til kvinnen, med organiske mønstre i hvitt, svart og rødt, veves inn i botaniske elementer i forgrunnen, mens et innrammet bilde med camellier i bakgrunnen legger til et lag av dybde og tekstur. Teknikkene med acrylmaling anvendt jevnt og i flate lag, sammen med oppmerksomheten til linjeforholdene, gir verket en grafisk kvalitet og en unik visuell sofistikasjon som fanger ettertenksomheten og skjønnheten i øyeblikket av lesing.